Sans titre,
2021
Mathilde Anclin
Dibujo : tinta china
24 x 32 cm 9.4 x 12.6 inch
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Técnica
Dimensiones cm • inch
24 x 32 cm 9.4 x 12.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
Soporte
Marco
Sin enmarcar
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Francia
Marcada por una crianza que la alejó de sus emociones y sensaciones, la artista explora el espacio, el movimiento y el cuerpo a través de la creación. Su enfoque es de búsqueda, exploración a través de la sugerencia más que de la figura.
Mathilde Anclin nació en Metz en 1975.
Su infancia marcada por una educación que la apartó de sus sensaciones y emociones, la llevó a reencontrarse a sí misma a través de prácticas cercanas al cuerpo como la danza.
Es en las Cévennes donde explora otros espacios, combinando movimiento, dibujo y naturaleza.
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Mathilde Anclin nació en Metz en 1975.
Su infancia marcada por una educación que la apartó de sus sensaciones y emociones, la llevó a reencontrarse a sí misma a través de prácticas cercanas al cuerpo como la danza.
Es en las Cévennes donde explora otros espacios, combinando movimiento, dibujo y naturaleza.
Sobre el vendedor
Galerie Polysémie • Francia
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Presentación
Mathilde Anclin nació en Metz en 1975. Desde su licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de la Sorbona, París 1, Mathilde Anclin ha mantenido el gusto por trabajar las cualidades de la materia, la creación a partir de texturas, en micro, en macro. Su infancia, marcada por una educación que la desvinculó de sus sentimientos y emociones, la lleva hoy a reencontrarse a sí misma a través de prácticas cercanas al cuerpo como la danza y las prácticas somáticas. Es en las Cévennes donde explora otros espacios, combinando movimiento, dibujo y naturaleza.
Su enfoque
“Me muevo, practico Contact Improvisation Dance, u observo a los bailarines, luego dibujo. Mi descubrimiento de la danza y Body Mind Centering me nutrió en el redescubrimiento de mi cuerpo, me ayudó a sentirlo. Hoy estoy obviamente inspirado por estas sensaciones, sentimientos, emociones, estos movimientos internos que descubro en mí mismo, en contacto con la naturaleza y en contacto con el movimiento externo, en particular el de la espiral, que anima el mundo, lo vivo y que Veo en todas partes. Dibujo lo que siento, creo desde una emoción y no desde una voluntad figurativa o narrativa.
Su investigación: Vivir, sentir y transmitir, a través del dibujo, el movimiento.
¿Cómo representar y hacer sentir el movimiento, sucesión de instantes y formas, cuando el dibujo está terminado, congelado en el tiempo y en su forma?
“Utilizo el blanco y negro, como valor luminoso y no como color Una línea puede representar tanto el contorno de una cara como el de una mano. Les couleurs, elles, imposent une lecture, et ce que je souhaite c'est que chacun puisse choisir ce qu'il a envie de sentir et comment il a envie d'interpréter les traits, où est l'intérieur, où est l' exterior.
A menudo también es por esta razón que mis dibujos no tienen sentido, puedes mirarlos como quieras. Cuando le das un dibujo a alguien, la persona primero pondrá la hoja en la forma "correcta". Cuando alguien coge uno de mis dibujos, le da la vuelta y le da la vuelta y elige cómo quiere verlo.
Hay movimiento y elección, el observador se convierte en actor, y eso es lo que busco.
También juego para eso en lo micro y lo macro: el espectador, al elegir a qué distancia quiere mirarlo, debe empezar a moverse. Hace el doble movimiento, exterior y luego interior, de situarse y de elegir lo que quiere ver. »
El trabajo se vuelve interactivo y el observador co-crea con el artista.
“A partir de ahí comencé a dibujar lo que siento, dibujando texturas, sensaciones emocionales, y siempre en blanco y negro, en grandes formatos. Aprendí a crear desde una emoción.
y no de voluntad figurativa o narrativa. Cómo mirar el dibujo, cómo interpretar los negros, los blancos, el significado del dibujo, de Su intención: dar vida a este movimiento para el observador haciéndolo actor en su observación.
Quiero hacer del observador un actor, ponerlo en movimiento por su elección. Dibujar a una persona llorando no me parece más significativo que dibujar ondas, o líneas tensas, que pueden expresar tristeza, por ejemplo. Durante años, hijos, por mi crianza, mis sentimientos fueron atrofiados, negados, mis emociones aniquiladas.
Tenía un poco de miedo de mostrar claramente los cuerpos entrelazados, los sexos, tal vez por modestia, miedo a impactar y así pasé por formas florales y más sugerentes de representar al entrevistado.
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