Le déjeuner, 1954
Dibujo : Acuarela · 23.5 x 31.5 cm 9.3 x 12.4 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Dibujo : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
Acuarela sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
23.5 x 31.5 cm 9.3 x 12.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Historia :
Bajo el patrocinio de Madame la Maréchale Leclerc, la primera Kermesse aux Etoiles fue organizada en París en 1948 por las obras sociales de la Segunda División Blindada, presididas por Madame Massu.
Instalados en los Jardines de las Tullerías, los visitantes pudieron, durante tres días y tres noches, deambular entre los numerosos stands y carpas dedicados al ejército y a las Colonias, pero también ocupados por grandes marcas publicitarias.
Teatros, cines, espectáculos, zonas deportivas, tiovivos, guarderías, bares, chiringuitos, restaurantes, tómbola, etc. ¡Todo estaba previsto para la fiesta!
La Kermesse debe su éxito sobre todo a la presencia de numerosas estrellas del cine y del espectáculo, pero también de escritores.
Todo el mundo podía acercarse a su ídolo y hacer que le firmaran el folleto que había comprado en la entrada.
En 1951, Jacques Fillacier y André Hambourg tuvieron la idea de que los artistas participaran en este evento popular. Paul Charlot, Henri Plisson y Paul Feugereux, director de la Escuela de Dibujo ABC, se asociaron al proyecto.
Ninguno de ellos podía predecir el éxito del evento, ya que era la primera vez que los pintores iban a "mostrarse" y "trabajar" en público.
Sin embargo, casi un centenar de artistas aceptaron la idea de esta aventura. Entre ellos, Léonard Foujita, Marie Laurencin, Maurice Utrillo, por citar algunos.
El stand de Bellas Artes de la Kermesse aux Etoiles abrió sus puertas en 1952.
Instalados en plataformas, los artistas trabajaron activamente ante una gran multitud.
Se han aficionado al juego y no han dudado en añadir a su firma un dibujo rápido o una acuarela.
El éxito fue inmediato.
Cada hoja se vendía simbólicamente y se marcaba con un gran sello rojo o azul "Kermesse aux Etoiles". Los dos años siguientes, el sello fue más discreto.
En 1953, el público era aún más numeroso y los artistas eran asistidos en la venta y presentación de sus obras por marchantes y subastadores de renombre.
Se reunieron varias colecciones de 25 dibujos y acuarelas que se pusieron a la venta.
Para los artistas que no pudieron asistir, los organizadores hicieron imprimir hojas con sus nombres, una breve biografía y la mención del stand de artes plásticas de la Kermesse au Etoiles, dejando un amplio espacio para la obra.
Los pintores podían entonces trabajar en sus estudios.
Presentación
Pintor francés nacido en 1920 en París. Es pintor, litógrafo y compositor. Murió en Forges-les-Bains (Essonne) en 2004. Pertenece a la Escuela de París y al movimiento Pintura Joven.
Al estudiar piano desde su más tierna infancia, Roger Lersy, hijo de un decorador, ingresó después de sus estudios y por un período de tres años en la Escuela Superior de Artes Aplicadas Duperré de París. Después de comenzar a pintar, trabajó como decorador, sin embargo entre 1950 y 1954 cursó estudios superiores de música con Noël Gallon, continuando después de 1954 - año en que las galerías, tanto en París como en el extranjero, comenzaron a exponer regularmente -, Practiquen juntos la pintura (lienzos, acuarelas, tapices) y la música.
De 1961 a 1968, Roger Lersy vivió en Estados Unidos. A partir de 1970 realizó una serie de exposiciones personales, entre otras en París, Londres, Ginebra, Houston, Los Ángeles y Nueva York5. Roger Lersy fue iniciado en el primer grado de masonería en el antiguo rito escocés y aceptado en 1979, en la logia Grand Val, reuniéndose en ese momento en Perreux-sur-Marne, Orient de Sucy-en-Brie (más tarde Orient de Créteil, Val-de-Marne) de la Gran Logia de Francia, cuyo actor Jean Franval fue durante un tiempo el gran inspector provincial.
Llevando dos carreras al mismo tiempo, Roger Lersy dejó cuadros que se ven todos “de ritmos y estremecimientos […] En sus cuadros, el motivo se desarrolla a lo largo de una línea melancólica con acordes, pausas y cadencias bien concertados. Se podría definir a Lersy como un expresionista barroco ”. Para Bernard Dorival, Roger Lersy se encuentra con Gabriel Dauchot, Jean Commère y Raymond Guerrier entre "los más destacados campeones de este expresionismo que es parte de la continuación de la miseria de Bernard Buffet".
Partes menos conocidas de Roger Lersy, también se interesó por el mosaico, la escultura, las vidrieras y realizó creaciones para edificios públicos (ayuntamientos, colegios, etc.), privados (empresas) y religiosos.
Roger Lersy no pertenece al musicalismo en la pintura en el sentido de que la palabra "musicalismo" se refiere históricamente a un grupo de pintores formado en torno a Henri Valensi a partir de 1932. Pero si admitimos con Raymond Bayer en su Revue d'estética que "el musicalismo no es una escuela, sino una doctrina del arte, un cuerpo de conocimientos que constituye un sistema ", el término puede entonces, por extensión, compararse con Roger Lersy en quien la música y los efectos estéticos (sus arabescos y líneas trazadas de un" virtuosismo increíble "para uno , sus trasfondos de vetas siempre de un “virtuosismo espectacular” para el otro), permanecen en permanente vínculo.
El hijo de Roger Lersy, François Lyres, también es dibujante, pintor y músico.
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