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Dibujo : papel · 57 x 50 cm 22.4 x 19.7 inch · Lista para colgar
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Tipo
Dibujo : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, enmarcada, lista para colgar
Autenticación
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Factura de la galería
Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
papel sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
57 x 50 cm 22.4 x 19.7 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
72 x 65 cm 28.3 x 25.6 inch
Galería de arte
Referencias
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Esta obra de arte, imbuida de misterio y profundidad, cautiva inmediatamente al espectador con su audaz uso del contraste y su composición minimalista. Titulado “Ascensión Infinita”, representa una montaña hecha de cubos apilados de manera meticulosa. Estos cubos, de diferentes tamaños, parecen elevarse inexorablemente hacia el cielo, simbolizando una búsqueda perpetua de elevación o realización personal. La textura granulada de los cubos, dibujada con precisión casi arquitectónica, le da al conjunto una solidez y un rigor intrigantes. Esta montaña, a pesar de su sólida estructura, desprende cierta fragilidad por la ausencia de otros elementos decorativos que limitan su existencia a un vacío blanco inmaculado. Este contraste acentúa la soledad y el aislamiento de este ascenso, sumergiendo al espectador en una reflexión sobre la condición humana y la búsqueda de sentido. En lo alto de esta montaña de cubos, un objeto negro se cierne enigmáticamente. Este elemento desconocido, aparentemente suspendido en el aire sostenido por unos hilos casi invisibles, inyecta una dosis de misterio e invita a la interpretación personal. ¿Es un símbolo de logro supremo, una metáfora del conocimiento último o, por el contrario, un indicador de la inaccesibilidad de ciertos objetivos? La claridad de la línea y la discreta simetría de la composición dan testimonio de la maestría técnica del artista. Esta ilustración, carente de colores vivos, se basa en una paleta monocromática que acentúa la seriedad e intensidad de la obra. El vacío que rodea la montaña actúa como una invitación a la contemplación, dejando volar libremente la imaginación del espectador. “Ascensión Infinita” es una obra que desafía, provoca reflexión y deja una impresión duradera con su aparente simplicidad y profundidad simbólica, haciendo de esta pintura una obra memorable de arte contemporáneo.
Su sensibilidad, unida a su soledad, le llamaba a la creación... Probó con el piano, pero acabó dejándolo de lado "el piano es ahora un amor de ida, que saboteé, pero al que no renuncio". También probó la guitarra, y la joyería, pero sin mucha convicción... "me despejó la cabeza, pero eso es todo". También compone música, para la que toma el seudónimo de Notseig, pero ahí también se escabulle.
¿Dibujo, Arte? Por supuesto que lo pensó y recuerda algunos dibujos y el placer de haberlos hecho (y su resultado) pero ¿de ahí a convertirse en artista? ¡Inimaginable para él! Todavía le falta confianza en sí mismo... Me rompieron, me sabotearon, me denigraron tanto, por los demás, como por mí mismo". Pierre deambula entre sus heridas y su soledad... Intuye el arte como un medio para expresar lo que es y siente el deseo de crear, pero sin atreverse ni asumirlo, rechaza el arte y en particular el dibujo, que se convertirá, sin embargo, en su medio, porque un día, me dice, "leí un libro que fue un detonante. A continuación, he invertido la dirección de la pendiente. Su título es evocador: "Deja de ser amable, sé sincero" de Thomas d'Asembourg... ¿Qué cambia? Todo para Pierre ... Porque comprende que nunca ha sido fiel a sí mismo, sino sólo un reflejo de los deseos de los demás o de sus proyecciones, y nunca a la altura de sus expectativas ... Por estas razones, se ha prohibido a sí mismo ... dibujar. Quiere romper este paradigma y decide coger un lápiz, una hoja de papel. "Recuerdo aquella hoja en blanco... La primera línea que dibujé en ella fue uno de los actos más difíciles de mi vida. Pero poco a poco los siguientes se fueron haciendo más fáciles...". Pierre renació... Notseig, como artista, también nació...
El dibujo nunca le ha abandonado y Pierre nunca ha dejado de mejorar para que su trazo sea siempre más fiel a sus emociones... Entonces, descubre la fotografía y decide mejorar con esta misma voluntad: armonizar el fruto de su creación con SU mundo interior. Esto le lleva a querer ir más allá en la imagen y su composición: aprende a trabajar y sobre todo a recomponer la imagen por ordenador, y crea obras en arte digital.Dibujo, fotos, o arte digital: tres medios muy diferentes que explota para retratar sus emociones, y / o la narración de su universo. Pero en el caso de Notseig, encuentran su unión, su resonancia, su armonía a través de la sinceridad de lo que le mueve y que impregna en sus obras.
Porque es necesario comprender, para sentirlo, que las obras de Notseig, sea cual sea el soporte, emanan siempre o bien de una emoción que traducen, o bien de un deseo de narrar su universo. Así, como lo consciente se vincula a lo inconsciente, o como lo abstracto se vincula a lo figurativo: o bien su emoción se traduce en su dimensión sensible y sobre todo instantánea, pura, o en un contexto narrativo. Algunos nacen de un trazo irreflexivo, cada trazo de lápiz surge y se guía por el anterior, acercándose así a una forma de abstracción. Otros provienen de una intención que el artista tiene en mente y desea proyectar sobre el papel, ya que la intención narrativa es entonces más figurativa. ¿Fotografía y/o arte digital? La fotografía se basta a sí misma para captar una emoción pura en una imagen, en la que el artista se detendrá repentinamente a un lado del camino para congelar lo que acaba de ver porque ha encontrado un eco con sus propias emociones o porque le ha generado una fuerte emoción. Pero cuando se trata de un deseo narrativo, el artista realiza un trabajo de composición, de recomposición de imágenes, dejando la fotografía para explotar las técnicas del arte digital. Así, varía los soportes según su intención y su deseo, pero siempre impulsado por la expresión de su sensibilidad. Cada obra tiene para él un intenso impacto emocional.
Pierre crea, en este momento, sin tener otro objetivo que hacer lo que le gusta, y sin querer todavía vivir de ello y asumir su creación sometiéndola a la mirada de los demás... Crea para sí mismo, para dar rienda suelta a lo que es y habita, decidido a "ser verdadero". Acumula obras, y también gana confianza... Se atreve a mostrar sus obras primero a través de las redes sociales bajo el seudónimo de Notseig. Sus obras recogen "likes", comentarios laudatorios... Luego crea su página web y vende sus primeras obras... El artista que siempre ha estado dentro de él, pero reprimido, se expone y finalmente asume su identidad. "Nunca había aceptado ser artista: estoy recuperando MI lugar. Se acerca a una galería de Limoge, donde vive, y exponen su obra. Y fue entonces cuando se puso en contacto con Art Traffik...
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
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