Pamela, 2007

Jean-Luc Moerman  

Jean-Luc Moerman, afincado en Bruselas, es un artista autodidacta e iconoclasta. El dibujo es el medio que más le gusta y constituye el inicio de cualquier obra. Conocido por el público en general por su práctica callejera y sus pegatinas con un toque inimitable, el artista sobre todo no quiere dejarse encerrar en ninguna camisa de fuerza; su lema preferiría ser Ni Dios ni Maestro, nada más que el gesto. Las miles de pegatinas que ha producido son, sin embargo, un buen punto de partida para todo aquel que quiera entender su forma de considerar la disciplina artística. El collage, la marcación de un territorio gracias a las pegatinas no se refiere a una voluntad de demostración egocéntrica sino a la afirmación de la belleza en lo que a veces tiene más incongruencia y cuando se aloja donde no existe, no esperes ahí. Este tipo de tatuajes urbanos, Jean-Luc Moerman posteriormente transformó en lo que él llama "híbridos". Su arte se está volviendo viral en el noble sentido del término; el artista necesita espacio, su pintura necesita fluir. Los formatos se hacen más grandes y las líneas se desarrollan como lianas; El trabajo de Moerman ahora apela a lo orgánico de una manera inextinguible. Casi parece que su pintura le está dictada; recuerda las influencias chamánicas del expresionista abstracto Pollock. El artista ofrece líneas limpias a la vista porque cada una de ellas parece estar naturalmente dispuesta en un enredo organizado. Las características, coloreadas o no, desafían al espectador, ya que parecen tener su propia individualidad. Las evocaciones son numerosas pero dejadas a la libre interpretación. Porque más que un placer visual, los híbridos del artista son una puerta de entrada a la imaginación, a la revelación. La profusión de formas se hace eco de las ideas y tormentos de cada individuo. El trabajo de Moerman es, en cierto modo, una puerta de entrada a lo inefable.