Greeny - Decay, 2026
Dibujo : lápiz, pastel · 65 x 50 x 2 cm 25.6 x 19.7 x 0.8 inch
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Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
65 x 50 x 2 cm 25.6 x 19.7 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
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Referencias
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Descripción
Este retrato explora la fusión entre lo orgánico y la mecánica. La mirada se posa en un cráneo cuya estructura se desmorona en hilos de materia viscosa. El verde domina la composición. Satura el espacio y envuelve al sujeto en una atmósfera onírica.
Engranajes se entrelazan en las órbitas y el tórax. Evocan un mecanismo interior en plena descomposición. El tiempo marca su presencia a través de dos diales de relojes. Uno corona la frente mientras que el otro parece fundirse en el torso.
El trazo es preciso. El artista utiliza el lápiz y el pastel para crear texturas contrastantes. El acabado liso de las superficies líquidas se opone a la rigidez geométrica de los engranajes. La luz esculpe las formas con una precisión quirúrgica.
Esta creación de 2026 cuestiona nuestra relación con la obsolescencia y la biología. La fluidez de las líneas guía la mirada hacia la parte inferior de la composición. Allí, la materia se transforma en un estanque denso y oscuro.
Presentación
Un rostro, una luz, una expresión, una escena o a veces simplemente una idea o un texto: desde 2009, dibujo a partir de lo que me detiene, de lo que resuena en la memoria y de lo que quiero hacer existir de otra manera.
construí mi práctica en torno al retrato y al dibujo realista, y luego enriquecí mi recorrido con la historia del arte, las artes aplicadas, la fotografía y diferentes técnicas visuales. Esta búsqueda me enseñó a observar, a comprender la luz, los contrastes, la materia y sobre todo a mirar los detalles que no siempre se notan de inmediato.
El hiperrealismo ocupó un lugar central en mi trabajo durante mucho tiempo. Sigue siendo una base técnica esencial, pero no más un destino obligatorio. Sigo buscando la precisión cuando sirve a la imagen, dejando más espacio a la composición, a la imperfección, al color, al surrealismo y a formas más libres.
El retrato sigue siendo muy presente, sin ser un límite. Mi trabajo extrae tanto de los rostros como de la música, el cine, la cultura popular, las imágenes del cotidiano, los sueños o simplemente las ideas que se acumulan y solo necesitan salir.
Grafito, sanguina, piedra negra, lápiz blanco, pastel, pintura, collage o técnicas mixtas: paso de un medio a otro según lo que exige la obra. Algunos se mantienen muy cercanos a la realidad. Otros la fragmentan, la desplazan o la transforman.
Hoy, quiero ir más lejos, más libre y más allá, confrontar las técnicas clásicas con enfoques contemporáneos, con el color, la luz y la tecnología, sin perder lo que siempre ha estado al principio de mi trabajo: la observación, el detalle y la presencia.
Para mí, superar lo real ya no significa necesariamente buscar reproducirlo mejor. Lo real es mi punto de partida. La imaginación es mi destino.
ARTISTA RETRATISTA
Página Biografía :
https://www.realesthetics.art/artiste/biographie.html
Título : Biografía
Subtítulo : Un recorrido técnico, visual y autodidacta.
Primeras influencias
Nacido en 1989 en Vesoul, Jérémy Morin creció con la música. El piano, la guitarra, el cine y la cultura popular acompañan muy pronto su gusto por la imagen y la creación.
La música sigue siendo muy presente en su vida cotidiana y en su trabajo. Acompaña casi constantemente sus días de taller, nutre algunas obras e influye tanto en su ritmo como en su atmósfera.
Un recorrido técnico y visual fuera de lo común
Su recorrido no sigue la vía clásica de las escuelas de arte. Se orienta primero hacia los oficios técnicos del espectáculo vivo, antes de unirse al ámbito digital.
Durante catorce años, ocupa diferentes puestos, desde la creación visual hasta el desarrollo y la gestión de producción. Una carrera que le aporta método, autonomía y gusto por la experimentación, pero que aleja progresivamente la creación personal del centro de su vida cotidiana.
El dibujo como punto de anclaje
En 2009, mientras vivía en París, comienza a dibujar regularmente.
Sus primeros temas provienen naturalmente de la música y el cine: rostros conocidos, expresiones fuertes, personalidades que le dan ganas de comprender hasta dónde puede llevar el dibujo.
Año tras año, aprende solo, experimenta los medios y desarrolla una práctica cada vez más precisa, principalmente en torno al retrato, el grafito, el sanguina, la piedra negra y el blanco y negro.
Del real a una práctica más libre
El dibujo siguió siendo durante mucho tiempo una práctica llevada en paralelo a su carrera profesional, pero en 2025, Jérémy Morin lanza oficialmente su actividad como artista-autor e instala RealEsthetics cerca de Vesoul, en Haute-Saône.
El hiperrealismo, que durante mucho tiempo constituyó el núcleo de su aprendizaje, sigue siendo una base importante de su trabajo. Pero ya no es el destino.
Su práctica evoluciona hoy hacia composiciones más libres, el surrealismo, el color, las técnicas mixtas y formatos más ambiciosos. La precisión sigue presente cuando sirve a la imagen, sin ser ahora una regla impuesta a cada obra.
Esta evolución marca también un cambio más personal: después de buscar durante mucho tiempo dominar lo real, ahora utiliza ese dominio para intentar ir a otro lado.
Lo real es su punto de partida. La imaginación, su destino.
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