Crabe en panier, 2018

Ji-Yun  

“Todo lo que busca está en la página en blanco. "

- Mi abuelo

He aquí una frase de mi abuelo, calígrafo, que me marcó profundamente. Se puede interpretar de varias formas, pero para mí es una invitación a la introspección, mirar la página en blanco es mirar dentro de uno mismo.

Como coreano, obviamente estoy influenciado por uno de los principios fundamentales del pensamiento oriental: Yin y Yang, opuestos que se equilibran y coexisten en todas las cosas. Algunas de mis obras se construyen a partir de este principio de oposición, con un enfoque en áreas de energía y otras que quedan vacías, descuidadas ... Esto también explica el uso parsimonioso del color, el predominio del blanco y negro.

También creo que estoy en deuda con la pintura tradicional coreana que, a diferencia de la tradición occidental, concede poca importancia a la composición. Donde la pintura occidental llena todo el encuadre y se demora en los detalles, el ideal coreano es expresar un máximo de fuerza en unos pocos trazos, incluso si eso significa abandonar por completo ciertas áreas del espacio. Creo que funciona igual en mi trabajo, una vez que la energía se ha liberado en algunos lugares, no es necesario recargarla. Esto también corresponde a una temporalidad particular, estando la creación íntimamente ligada a un momento breve, intenso, sin retorno posible.

Por otro lado, sea cual sea el medio que utilizo (dibujos, foto, instalación, performance) utilizo el cuerpo humano como materia prima y como sujeto. Habiendo vivido toda mi infancia en un hospital donde podía vagar libremente, me acostumbré a considerar el cuerpo como un objeto neutro e inanimado, a tratarlo y utilizarlo como tal en mis obras. El cuerpo, por ejemplo, se puede escenificar en su totalidad como un objeto extraño, o utilizo miembros, órganos, para recomponer formas abstractas, objetos híbridos.