Manifesto Bananero, 2023

Jean-François Boclé  

Jean-François Boclé nació en 1971 en Martinica. Tiene su sede en París.

Se formó en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París (1995-1998) precedida de una formación en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Bourges (1992-1995).

Boclé desarrolla una práctica (instalación, pintura, escultura, vídeo, fotografía, intervención en el espacio público, performance, escritura) que cuestiona la bipolaridad del mundo globalizado poscolonial, que oscila entre la violencia, la toxicidad, la racialización o la genrificación y la posibilidad de un Nosotros, el que se vislumbra en el continente americano pese al primer paso de un Cristóbal Colón en una isla de las Bahamas en 1492.
Esta bipolaridad también ha sido considerada en su trabajo desde 2009 con respecto a la acción que el hombre tiene sobre el mundo biológico y no biológico: aquí también es urgente para él deconstruir los muros entre lo endógeno y lo exógeno.

Desde sus estudios en Bellas Artes, ha rastreado el presente de los borramientos marítimos - Transporte, Barco, Silencio de hombres cayendo - y de las disoluciones urbanas - Deposiciones, Camoulabe, Desplazamiento Corte, One Way.
Entre 2003 y 2005, obras como ¡Todo debe desaparecer!, Me copiarás o Zonas de espera cuestionaron el Atlántico Negro para plantearse un posible memorial.

En sus recientes trabajos - performances culinarias, Fanon/Palo Mayombe o con la comunidad parisina Voguing - hace la arqueología de una geografía Sur-Sur, la de un Pharmakos poscolonial. Para Boclé "el artista dice constantemente algo más, está ahí en alguna parte demás. Allí en otra parte, porque desborda, porque el espacio mismo escapa, porque el trance restaura, separa, reúne y aleja”. El Parangolés del brasileño Helio Oiticica, el gesto antropofágico, la poética crítica de David Hammons, Félix Gonzales Torres y Malevitch tuvieron ese poder sobre él desde muy temprano.

Su trabajo se ha visto, entre otros, en ILHAM Gallery Modern and Contemporary Art Museum (Kuala Lumpur, 2016), Para Site (Hong Kong, 2016), RAW Material Company (Dakar, 2016), Bétonsalon - Centro de arte e investigación. (París, 2016), en la Galería Saatchi (2015, Pangea II, Londres), en Tour et Taxis (Bruselas, 2014), en la Filarmónica de París-Cité de la Musique (2013), en el Museo Nacional de la Cultura Mundial ( Estocolmo, 2013), en el Queens Museum (Nueva York, 2012), en el Kunsthal KadE (Amersfoort, Países Bajos, 2012), en el MAC Puerto Rico (San Juan, 2011), en la Grande Halle de la Villette (París , 2009 ), en MAC Panamá (2009), en BildMuseet (Umeå, Suecia, 2008), en CUC Liverpool (2008), en FRAC Champagne-Ardenne (Reims, Francia, 2006), en Le Parvis Contemporary Art Center (Ibos, Francia, 2005), en el Mapa Teatro / Laboratorio de Artistas (Bogotá, 2005), en el museo Ekotechnické (Praga, 2004). Participa regularmente en bienales internacionales como la 4ta Bienal Colombo At (Sri Lanka, 2016), la Bienal Centroamericana (Puerto Limón y San José, Costa Rica, 2016), la Bienal Dak'Art (Senegal, 2016), la Subabiennale ( Senegal, 2016), la (España, 2010), la X Bienal de la Habana (Cuba, 2009) o la I Bienal de Tesalónica (Grecia, 2007).