Dogs In Love, 2015

Lanfranco Quadrio De Agostini  

Lanfranco Quadrio De Agostini, nacido en Lecco, Italia, en 1966, es un artista que combina las disciplinas de la xilografía y el dibujo con una poderosa visión pictórica rica en fuerza expresiva, testimonio y resonancia mitológica.

Con exposiciones en Londres (Gallery Rosenfeld, 2013, 2014, y 2017), París (Galerie Michèle Broutta, Galerie Sellem, Galerie Sagot-Le Garrec), Imola (, Museo Civico di Imola, 2021), y Florencia (, Galleria Il Bisonte, febrero de 2025), Lanfranco Quadrio De Agostini ha obtenido un reconocimiento internacional significativo en los campos de la xilografía y el dibujo. Sus logros incluyen el Primer Premio en la competencia internacional "40 Años de Il Bisonte" en el Museo Marino Marini (Florencia, 2000). Las colaboraciones con reconocidos talleres de impresión —incluidos Il Bisonte (Florencia, 2025), Atelier Moret (París, 2021), Atelier Tazé (París, 2024), y Atelier Bujarek (Praga, 2004)— atestiguan además la excepcional calidad profesional y técnica de su práctica.

Quadrio De Agostini comenzó a estudiar grabado a una edad temprana bajo la guía de su padre, Guido Quadrio De Agostini. Posteriormente, recibió formación formal en el Instituto Estatal de Bellas Artes y se graduó de la Academia de Bellas Artes de Palermo, complementando su educación con talleres especializados en Urbino, Cagliari, Praga y París.

Su práctica artística está arraigada en el dominio del grabado a buril, el aguafuerte y la ejecución de dibujos muy refinados. Animales —perros, ciervos, insectos— y figuras humanas son representadas con una precisión anatómica extraordinaria, reflejando el legado de las tradiciones renacentista y manierista. Los mitos antiguos, incluidos los de Acteón, Escila y Faetón, se convierten en la base de un lenguaje visual profundamente contemporáneo.

En exposiciones como The Agony of Actaeon (Londres, 2013) y The Politics of the Void (Londres, 2017), el artista emplea una visión dantesca distintiva como lente para examinar las crisis sociales y políticas actuales, incluida la migración, la violencia y la fragilidad de la condición humana. El mito se reubica en contextos contemporáneos, no como alegoría o ilustración, sino como un lenguaje evocador de responsabilidad universal. La transformación de Acteón, el caos de Escila y la caída de Faetón se convierten en metáforas de una existencia moldeada por el destino, la vulnerabilidad y la violencia latente.

Sus obras a menudo combinan capas de tinta, grafito, acuarela y óleo, produciendo imágenes oníricas pero intensamente físicas que son a la vez seductoras e inquietantes. A través de superposiciones anatómicas y metamorfosis continuas —como perros transformándose en caballos— sus composiciones se convierten en reflejos arquetípicos de la transformación, suspendidos entre la vida y la muerte, la humanidad y la memoria fosilizada. Las dinámicas espaciales ajustadamente construidas y la tensión palpable de cuerpos luchando o cayendo evocan no solo narrativas mitológicas sino también testimonio histórico.

Trabajando desde Sicilia —una tierra marcada por el crimen organizado, la migración y la memoria colectiva— el artista no representa el conflicto social directamente. En cambio, permanece como una presencia subyacente que amplifica el poder emocional y simbólico de su imaginería mitológica. En lugar de adoptar retórica política manifiesta, Quadrio De Agostini favorece la intensidad emocional y la sugerencia poética.

Maestro de la línea y la creación de marcas, Lanfranco Quadrio De Agostini crea obras situadas entre el sueño e instinto, donde la mitología clásica se convierte en un poderoso medio para reflexionar sobre la vulnerabilidad humana y las tragedias de la historia moderna. Su arte no es espectáculo, sino recuerdo, una experiencia intelectual y visual que continúa resonando profundamente con el mundo contemporáneo.