Août, 2023
Diseño : Textiles, tapicería · 69 x 69 x 2 cm 27.2 x 27.2 x 0.8 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Diseño : Obra de arte única
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No Firmado
Dimensiones ( cm • inch )
69 x 69 x 2 cm 27.2 x 27.2 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
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Descripción
Esta obra maestra circular evoca las ondas fluidas del océano con el uso magistral de tonos azules y blancos. Las ondas texturizadas se intercalan con tonos de verde y negro, añadiendo profundidad y vitalidad. El contraste de colores y patrones en movimiento sugieren una escena acuática vívida. Los detalles prestan especial atención a la transición entre tonos, creando una armonía visual cautivadora. La dimensión táctil de esta obra, similar a un mosaico o un tejido ricamente esculpido, invita a la exploración sensorial. La elección de colores y texturas le da a esta pieza una calidad casi hipnótica, en la que cada curva y línea se mezclan manteniendo una identidad distintiva. Esta obra se distingue por su audacia y su capacidad de evocar un paisaje natural atemporal.
Viene con dos ganchos para colgar. Forrado en la espalda.
Tapiz/Alfombra/Tufting
Presentación
Su familia le dio el ejemplo de lo que uno hace con poco: jardineros, mecánicos, costureras, tejedoras, bordadoras, cocineras, incluso pintores, bricolistas, soldadores, viñadores, herreros... Ella se inspira con humildad y trata de responder a varias preguntas:
– La distribución de las tareas domésticas en las familias tradicionales. En algunas de sus piezas, inserta, engarza un elemento encontrado: piedra, vidrio pulido, incluso plástico, siempre que se parezca a un mineral. El contraste de textura con los hilos, las lanas, materiales flexibles por excelencia, simboliza este compartir: para las mujeres las materias blandas, la cocina, la costura, el punto, los hombres los materiales duros, el acero, la madera, la tierra.
– El lugar de la belleza en el arte contemporáneo. Desde hace unos veinte años, el discurso ha adquirido una enorme importancia, casi más que la creación de la obra. Mientras que, en su camino, se esfuerza por poner el acento en la estética, el gesto y la selección de materiales modestos, con la voluntad de difuminar la frontera entre las artes plásticas y la artesanía de arte. Su objetivo es despertar la admiración, liberarse de las etiquetas e integrar lo bello en el entorno.
– La visibilidad de las mujeres artistas y aún más de las mujeres artistas «mayores». Al abordar con serenidad la edad de sesenta años, dice que la vida comienza a los 50 y se esfuerza desde hace diez años por demostrarlo. Con como equipaje solo una intensa curiosidad y una larga iniciación de la mirada. Se permite utilizar conocimientos que se consideraban básicos en los siglos pasados, extraerlos de una imagen anticuada y dar forma a sensaciones difusas, emociones, y reinterpretar recuerdos visuales.
Su trabajo se articula entre obras minuciosas, minúsculas y de grandes formatos tuftados. Siempre fabrica con la voluntad de explotar restos, pequeñas cantidades, existencias latentes de antiguas fábricas, velando por su impacto sobre la naturaleza y sobre la sociedad. Hacer con lo que hay, desviar, valorizar, hacer propuestas con poco, trabajar con una economía de medios.
Se basa en la frase de David Bowie: «Envejecer es convertirse en la persona que siempre quisiste ser.»
Este lento trabajo exploratorio pone al descubierto emociones, reacciones epidérmicas a situaciones y le anima a cambiar su forma de pensar. De persona imperceptible, ella hoy se nutre de la luz, con el objetivo de convertirse en una mujer feliz, amorosa y amada, creativa y creativa.
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