1 from the Unbearable pin Series, 2025
Diseño : Textiles · 20 x 20 x 1 cm 7.9 x 7.9 x 0.4 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Diseño : Obra de arte única
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No Firmado
Técnica y soporte
Dimensiones ( cm • inch )
20 x 20 x 1 cm 7.9 x 7.9 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2025
Descripción
Esta obra de arte es una cautivadora pieza textil que utiliza la intrincada técnica del tufting para crear una representación texturizada de dos rostros. El vívido contraste entre el fondo oscuro y profundo y los rasgos brillantes y expresivos de los rostros cautiva al espectador al instante. Cada rostro luce un único y penetrante ojo azul, que añade intensidad y atrae la atención a sus expresiones. El sutil uso de tonos rosa y carne en los rostros contrasta con los tonos oscuros, sugiriendo una tensión narrativa o introspección. El formato cuadrado de la pieza está meticulosamente enmarcado por un vibrante borde dorado que acentúa su calidad de tapiz. Esta obra desafía la pintura tradicional, adoptando una dimensión táctil que invita al espectador a explorar tanto los elementos visuales como los materiales, lo que la hace singularmente atractiva.
Presentación
Rina-Green Noodle (Irina Sinichkina) crea obras textiles llenas de historias, significados y cuidado del mundo. Sus piezas se elaboran con materiales reciclados, ropa vieja y telas de larga vida. En sus pinturas sobre alfombras y esculturas suaves, se entrelazan emociones, recuerdos y huellas del tiempo.
Se define a sí misma como una "artista de la basura", pues considera los objetos desechados como portadores de vida, listos para una nueva forma. El "fideo" en su nombre artístico proviene del proceso mismo: pequeños fragmentos de tela se retuercen y se juntan en un flujo continuo de líneas y texturas, que recuerda a corrientes de fideos.
Declaración del artista
La práctica de Rina-Green Noodle surge del trabajo lento y táctil con los materiales. El textil se convierte en un campo donde la historia cotidiana, los usos previos y los recuerdos personales se transforman en nuevas imágenes. Cada tira de tela actúa como una puntada en una narrativa más amplia que no impone una trama, sino que invita al espectador a leer las huellas del tiempo, el movimiento y el tacto.
Trabajar con materiales reciclados se convierte en un gesto ecológico y emocional. Sus alfombras y esculturas suaves generan una sensación de refugio y cuidado, uniendo vulnerabilidad y resiliencia. Las obras existen como objetos independientes y, al mismo tiempo, como fragmentos de un mundo textil más amplio, donde la atención a las pequeñas cosas abre espacio para nuevas historias y formas de estar juntos.
Educación y afiliación a organizaciones profesionales
Desde 2025 – Miembro de la asociación creativa mundial European Textile Network
Desde 2016 – Práctica artística profesional basada en una técnica de enganche de alfombras americana reinterpretada
Desde 2016 – Miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia, sección de artes decorativas y aplicadas
2010–2012 – Estudió en el taller del artista Vasily Florensky
1993–1998 – Instituto de Arte Contemporáneo (ISI), Taller de Periodismo, título de “Periodista, editor de programas de televisión", Moscú, Rusia
Cooperación con galerías
desde 2025 – A2 Galerie, Potsdam, Alemania
Desde 2024 – Centro Zotov, Moscú, Rusia
desde 2023 – GRAUD Solyanka, Moscú, Rusia
desde 2021 – Galería TEXTURA, Moscú, Rusia
Publicaciones
Abril 2025 – Revista de Arte Textil Entrevista con la artista textil rusa Irina Sinichkina (Rina Green Noodle) (enlace)
2024 – YouTube. Vídeo: “Rina Green Noodle. Arte textil." (Consultado el 14/05/2025)
Junio de 2022 – Periódico Zvezdny Boulevard, artículo «Retrato de Mozart en crespón de China», n.º 19 (2022). Versión PDF disponible en línea (enlace)
Exposiciones individuales
2025
– Magadán: Más allá de los mitos, centro cultural y de exposiciones Rynda, Magadán (16 de abril – 31 de julio)
Publicación sobre la exposición en The Art Newspaper
– Nails Salon Needlework Show, proyecto individual, Nueva York, EE. UU. (3 – 26 de abril)
Publicación sobre la inauguración en el Instagram de la institución
2024
Arqueología del sueño, Casa de la Creatividad Escritora, Peredelkino, región de Moscú (del 1 al 30 de noviembre)
Atlas de Sueños, exposición individual en el festival de patchwork y quilting Alma de Rusia, Gostiny Dvor, Moscú (7-16 de junio). Reportaje en vídeo del festival.
– Luna en Piscis, exposición individual, CCI Fabrika, galería Textura, Moscú (6 – 24 de marzo)
2023
– Verduras, Galería Par nik, Arkhangelsk (12 – 21 de mayo)
– 0.0. Arte y Diseño Cero Residuos, Galería Krasnokholmskaya, Moscú (julio – 15 de octubre)
2022
– Esperando, Fundación Jueves para Proyectos Culturales, Moscú (28 de noviembre – 15 de diciembre)
– Moralmente obsoleto, Galería Izmailovo, Moscú (del 2 al 26 de junio)
– Exposición en residencia, galería online Textura, Moscú (21 de abril – 1 de mayo)
2021–2022
– Diamantes maduros en el cielo, exposición individual, galería NordWestArtSpace, San Petersburgo (22 de diciembre – 4 de enero)
– Héroes de un cosmos vecino, exposición individual, Museo de Arte Naif y Lubok Ruso, Moscú (27 de enero – 28 de marzo)
Exposiciones colectivas y proyectos
2021–2022
– Atmósfera similar a mi ensalada, exposición colectiva, Saratov (19 de diciembre – 16 de enero)
2021
– Reflejo en el agua, exposición internacional, Museo Estatal-Reserva de Izborsk (2 de julio – 6 de septiembre)
– Exposición anual de la Unión Creativa de Artistas de Rusia, Moscú (del 4 al 23 de marzo)
2022
Museo de los Amigos de Savva Yamshchikov, Museo-Monumento Estatal de la Catedral de San Isaac, Petrozavodsk (17 de marzo – 10 de abril)
Colecciones
Museo Estatal de Arte Naif y Lubok Ruso, Moscú
Museo Mineralógico AE Fersman de la Academia Rusa de Ciencias, Moscú
Museo-Reserva Estatal de Izborsk
Galería privada Textura, Moscú
Museo privado de los amigos de Savva Yamshchikov
Colecciones privadas en Rusia, Alemania y Francia
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