Untitled 4 From La materialidad del tiempo Series, 2024

Juan Carlos Amador  

"La Materialidad del Tiempo" fundamenta la obra reciente de Juan Carlos Amador en dos elementos esenciales: la celulosa y el tiempo. Utilizando molduras de madera recuperadas de los años 80 y 90 — originalmente diseñadas para enmarcar obras de arte — Amador transforma objetos ligados al pasado en formas escultóricas modulares. Estos materiales portan sus propias historias, invitando a los espectadores a mirar más allá de la estética superficial y a considerar las capas temporales incrustadas en ellos.

Inspirándose en la larga tradición de artistas que desafían la función del marco, Amador lo reimagina como un elemento escultórico en lugar de un límite. Sus construcciones totémicas honran las propiedades inherentes de la madera mientras hacen referencia a los esfuerzos modernistas por romper con la convención. La ausencia de marcos en los dibujos que acompañan la obra se hace eco de este gesto, posicionando toda la exposición como una exploración de la memoria, el material y el paso del tiempo.

Las pinturas de Amador presentan una paleta de colores que es un reflejo directo de su entorno. Al crecer en medio de las playas y montañas de Puerto Rico, extrae su inspiración principal de estos lugares, que albergan toda una vida de recuerdos y experiencias para él. Las aguas transparentes, las palmeras y las flores de su infancia se traducen en pinturas vibrantes y coloridas. El artista cree que el arte puede moldear las emociones y, a través de su trabajo, aspira a provocar una sensación de alegría. A Amador le gusta explorar varios medios en su trabajo. Ha desarrollado diversos estilos, desde representaciones abstractas hasta collages hechos con restos de materiales de pintura.

De la Serie La Materialidad del tiempo

Medio: Crayón de óleo sobre papel.