Mathieu, 1965

Georges Mathieu   Maestros artistas

Georges Mathieu (1921-2012) es una de las figuras mayores de la pintura abstracta del siglo XX y el fundador de la Abstracción lírica, movimiento que se impone en Europa como el homólogo del Expresionismo abstracto estadounidense. Nacido en Boulogne-sur-Mer, estudia literatura, derecho y filosofía en la Universidad de Lille antes de dedicarse a la pintura a partir de 1942. Autodidacta, desarrolla muy pronto una práctica fundamentada en la espontaneidad del gesto, la velocidad de ejecución y la energía creativa. 

Desde 1944, experimenta procesos innovadores, especialmente el dripping, la aplicación directa de la pintura desde el tubo (que denomina tubismo) y una escritura pictórica gestual que lo convierte en un precursor del Action Painting en Europa. En 1947, organiza varias exposiciones militantes para defender una pintura liberada de las restricciones de la abstracción geométrica y se convierte en el principal teórico de la Abstracción lírica, reuniendo en torno a esta estética a artistas como Hans Hartung, Simon Hantai, Jean Degottex, Zao Wou-Ki, Chu Teh-Chun, Serge Poliakoff o Gérard Schneider. Su obra se distingue por una caligrafía abstracta, composiciones monumentales, una gestualidad fulgurante y una relación inédita entre el acto de pintar y la performance pública.

Visionario, Georges Mathieu también es considerado uno de los pioneros de las performances artísticas y los happenings, realizando desde principios de la década de 1950 grandes pinturas frente al público y los fotógrafos, varios años antes de que esta práctica se volviera común. Entre sus obras emblemáticas figuran Hommage au maréchal de Turenne (1952), La Bataille de Bouvines (1954) y Les Capétiens partout ! (1954), en las que asocia abstracción gestual, referencias a la Historia de Francia y monumentalidad. Su vocabulario plástico se basa en la óleo sobre lienzo, los grandes formatos, los contrastes cromáticos, las proyecciones de materia, las líneas caligráficas y una ejecución extremadamente rápida destinada a capturar el instante creativo.

Paralelamente a su actividad de pintor, Mathieu desempeña un papel esencial como crítico de arte, teórico, conferenciante y autor de numerosos ensayos dedicados al arte, la filosofía y el papel social del artista. Su influencia se extiende mucho más allá del campo de la pintura y contribuye a renovar la reflexión sobre la creación contemporánea. En 1975, fue elegido a la Academia de Bellas Artes, reconocimiento importante de su aportación a la historia del arte francés.

A lo largo de su carrera, Georges Mathieu ha gozado de un importante reconocimiento internacional. Exhibe en numerosas instituciones y es objeto de exposiciones personales, entre ellas en el Musée National d'Art Moderne – Centre Pompidou, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, el Jeu de Paume, el Palais des Papes de Avignon, el Château de Versailles así como en numerosas galerías en Europa, Estados Unidos y Japón. Su trabajo se conserva hoy en las colecciones permanentes del Centre Pompidou, del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, del Solomon R. Guggenheim Museum, de la Tate, del Art Institute of Chicago, del Kunstmuseum Basel y muchos otros museos internacionales. Su mercado es particularmente dinámico y sus grandes composiciones históricas figuran entre las obras maestras del arte abstracto de posguerra.

Precursor, teórico y experimentador, Georges Mathieu sigue siendo una referencia ineludible de la pintura gestual, la Abstracción lírica, el Arte informal y la caligrafía abstracta. Su legado continúa influyendo en los artistas contemporáneos a través de su enfoque del gesto, la velocidad, la performance y la libertad creativa.

Exposiciones individuales (selección)

Exposiciones colectivas (selección)