Andy Warhol with Banana Smile, 2012

Rene Gagnon  

Acerca de Rene Gagnon quedó cautivado por el movimiento del rap y el graffiti que se originó en la ciudad de Nueva York a principios de los 80. Gagnon encontró su vocación en este movimiento. "Nací en 1971 y me crié en la ciudad de Fall River, Massachusetts, una ciudad polvorienta rica en cultura ubicada a unos 45 minutos al sur de Boston. Comencé a dibujar grafitis en las portadas de mis libros escolares y a reconstruir túneles ferroviarios a principios de los años 80. después de ver las películas, "Wild Style" y "Beat Street". Mi sed de creación realmente explotó después de ver el arte del graffiti de las calles de la ciudad de Nueva York en esas películas. La enormidad de las obras y la expresión libre de cuidado del color mostrada un medio por el cual podría ganar la atención que todos los adolescentes buscan desesperadamente. Esta idea rebelde de buscar tu identidad mediante el uso de marcadores y pintura en aerosol alimentó mi deseo de seguir los pasos de un artista de graffiti. En 1986 conocí un artista de graffiti (STER) del Bronx. STER me abrió los ojos aún más a lo que significaba ser un verdadero escritor. Juntos creamos mi etiqueta: SNO. Armado con un alias, comencé a bombardear realmente mi entorno. Se me consideraba ser el mas ancho artista de graffiti / etiquetador reconocido en Southeastern, MA desde 1986-1993. Creí haber ganado este reconocimiento porque siempre tuve la sed de llevar aspectos de mi vida al enésimo grado. Ahora me encuentro en un punto de la vida en el que empiezo a ver a través de la bruma de pintura en aerosol de mi adolescencia. Ahora me doy cuenta de que el trabajo de un artista debe representar su alma. Entonces, a través del uso de técnicas de medios urbanos que usé cuando era adolescente, un nuevo amor por crear arte callejero y mi necesidad como humano de crear, estoy tratando de cerrar la brecha entre el graffiti urbano / arte callejero y el expresionismo abstracto contemporáneo. En casi todas las ciudades, el graffiti y el arte callejero están presentes en multitud de formas. Algunos artistas eligen la permanencia de las etiquetas pintadas con aerosol, los vomitos y las imágenes estarcidas, mientras que otros optan por las características de inmediatez y envejecimiento de las pegatinas y los adhesivos. A menudo, estos artistas de la calle lucharán entre sí por la visibilidad en las mismas superficies. Con el tiempo, las múltiples transformaciones de estas superficies revelan un laberinto abstracto de color y composición que veo como una oportunidad. La oportunidad de crear algo mucho más grande de lo que parece. Mi visión es recrear esta batalla entre el graffiti y los artistas callejeros en mi trabajo de estudio. Al mezclar mi experiencia pasada con el graffiti con las piezas de arte callejero que hago hoy, puedo alimentar mi ataque al lienzo. A medida que los sentimientos se evocan a partir de las palabras escritas y las imágenes a menudo cargadas de emociones que dejo en las calles, una manifestación física se acumula hasta un punto de desbordamiento. En última instancia, se desata en un furor de energía desinhibida, donde el tiempo y el lugar se vuelven inexistentes. Es en esta vitalidad que mi alma artística se revela y se abre paso bailando en una ráfaga de pintura girando y botes de pintura en aerosol que explotan. Creo que esta fusión del graffiti / artista callejero en mí con el expresionista abstracto produce una visión original de dos formas de arte principales. He acuñado esta fusión 'Expresionismo abstracto post-graffiti' y sirve como columna vertebral de mi trabajo ".