June yellow, 2022
Salustiano   Artistas nuevos y destacados

Edición : impresión digital · 50 x 48 x 1 cm 19.7 x 18.9 x 0.4 inch

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50 x 48 x 1 cm 19.7 x 18.9 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad

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Galería de arte profesional • Estados Unidos

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Descripción

  • El tema del arte de Salustiano es invariablemente el retrato. Retrata a sus sujetos a menudo con la emoción y expresión de la mirada que crea una conexión con el espectador. Salustiano pinta utilizando un pigmento especial –hasta sesenta capas– procedente de la cochinilla o escarabajo cochinilla. Este pigmento fue utilizado por los pueblos originarios de Centroamérica y fue traído a Europa por los españoles.
  • La presencia de dualidades se hace más explícita en el nivel visual de la representación y composición de la imagen: una mirada decidida y a veces severa, que contrasta con gestos condescendientes o la delicadeza de un par de manos.
  • La atemporalidad de las posiciones que recuerdan al clasicismo o al Renacimiento se ve desgarrada por elementos inequívocamente modernos que acompañan a la figura retratada, el aire solemne de una pose es negado por el carácter efímero o vulgar del objeto representado, o una masculinidad acentuada es debilitada por la coquetería de otros elementos incluidos en la composición.

Retrato

Muchacha

Rostros

amarillo

Salustiano, June yellow

Presentación

Salustiano (Salustiano García Cruz) es un artista contemporáneo español nacido en 1965 en Sevilla, España. Figura importante de la pintura figurativa contemporánea, es reconocido internacionalmente por sus retratos monumentales de gran intensidad emocional, donde la pureza del dibujo, el dominio del color y una estética depurada dialogan con el legado del Renacimiento italiano, el manierismo y la pintura barroca española. Su obra, inmediatamente identificable gracias a sus célebres fondos monocromáticos rojos, explora la belleza, la juventud, la fragilidad, la espiritualidad y la condición humana, al tiempo que desarrolla un lenguaje pictórico atemporal que trasciende las referencias culturales o religiosas.

Después de estudiar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, Salustiano se orienta rápidamente hacia una pintura figurativa fundamentada en la observación del cuerpo humano y la búsqueda del equilibrio entre tradición y modernidad. Su trabajo está profundamente influenciado por los maestros del Renacimiento italiano, en particular Fra Angelico, Piero della Francesca, Antonello da Messina y Rafael, pero también por Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán, cuya sobriedad, luz y potencia psicológica admira. Estas influencias nutren una obra donde el dibujo preciso, las carnaciones luminosas y las composiciones minimalistas se convierten en los elementos esenciales de su vocabulario plástico.

Realizadas principalmente en óleo sobre lienzo, sus pinturas se distinguen por una técnica de extrema finura. Los rostros y los cuerpos parecen suspendidos en un espacio atemporal, aislados sobre planos monocromáticos que refuerzan la presencia del modelo. Los colores francos, en particular el rojo que se ha vuelto emblemático de su trabajo, no constituyen un simple fondo sino que participan plenamente de la carga emocional de cada composición. La ausencia de decorado concentra toda la atención en la mirada, la postura y la expresión de los personajes, invitando al espectador a una contemplación silenciosa donde se mezclan sensualidad, inocencia y espiritualidad.

Desde principios de la década de 1990, Salustiano expone regularmente en numerosas galerías e instituciones en España, Francia, Italia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Estados Unidos, México, Corea del Sur, China y Taiwán. Entre sus exposiciones personales se incluyen notablemente The Triumph of Painting en Opera Gallery New York (2015), Salustiano en Opera Gallery Londres (2016), The Innocents en Opera Gallery París (2017), The Ephemeral en Opera Gallery Dubái (2019), The Longing en Opera Gallery Ginebra (2021) así como varias exposiciones organizadas en Sevilla, Madrid, Barcelona, Milán, Hong Kong y Singapur.

Sus obras figuran hoy en muchas colecciones privadas e institucionales a través del mundo y son representadas por varias galerías internacionales, entre ellas Opera Gallery. Su trabajo goza de un reconocimiento constante en el mercado del arte contemporáneo internacional, seduciendo a coleccionistas e instituciones por la universalidad de su lenguaje pictórico. Al conciliar la tradición de los grandes maestros con una visión profundamente contemporánea de la figura humana, Salustiano ocupa un lugar singular en la pintura figurativa contemporánea, donde retrato, óleo sobre lienzo, figuración, Renacimiento, belleza, minimalismo, color, espiritualidad y emoción constituyen los fundamentos de una obra de una coherencia notable.

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