40.000 Carres, 1971

François Morellet   Maestros artistas

François Morellet, es un artista contemporáneo y pintor francés, grabador y escultor, Nacido Abr 30, 1926 en Cholet (Maine-et-Loire) y murió el 11 de mayo de 2016.

los inicios del creador están marcados por un período corto figurativa. Luego se convirtió en uno de los principales representantes de la abstracción geométrica, emitió un arte del romanticismo bajo la influencia de la obra de Pierre Dmitrienko. El artista adopta un lenguaje muy desnudo geométrico, marcado por el ejemplo de Mondrian, compuesta de formas simples, en un número limitado de colores, reunidos en composiciones elementales en dos dimensiones. El universo está altamente matematizada Morellet y recuerda el mínimo de trabajo Dan Flavin.

En 1952, François Morellet establece sus primeros sistemas en un patrón cuidadosamente pre-establecida. El artista da la impresión de controlar la creación, dejando gran parte a la casualidad. En 1960, François Morellet crea el Grupo de Investigación de Arte Visual (quemar) con artistas Horacio García Rossi, Julio Le Parc, Joel Stein, Francisco Sobrino y Jean-Pierre Yvaral. Se mueven todas las líneas del arte minimal y el arte cinético con un propósito social. De 1963 Morellet incorpora neón sus obras de diferentes características (intensidad de la iluminación, arranque instantáneo ...).

Tras los acontecimientos del 68 de mayo, se disuelve el grupo. Poco después, François Morellet inventa su modo de exposición preguntando a los marcos de las cintas adhesivas negras en diferentes lugares y soportes (tales como esculturas del Museo de Bellas Artes de Nantes). La investigación, proceso de experimentación ahora superan la obra maestra. Hasta ahora había preferido la recta, Morellet introdujo la curva en su trabajo, con la serie grotesco y Lunatiques (1996).

retrospectiva al artista junto a las instituciones más grandes Centro Pompidou (2011), la Moneda de París (2016) ... instalaciones del artista invaden museos como el Bellas -arts Angers Nantes en 2002 y en 2008.

en 2010, una obra de la artista regresó a la lumbrera de una manera sostenible. Se muestra en las escaleras Lefuel del ala norte de Richelieu. Las líneas geométricas de las ventanas están sesgadas. "Espero haber introducido allí un discreto y lío absurdo que hará que los visitantes sonrisa" como yo "si bien no saltar a los ojos de todos los demás, con el riesgo del viaje en las escaleras." Un gran cambio artística totalmente en línea con la visión de desmitificar el artista.