Flux de l'aimant, 1964
Edición : acuarela, punta seca · 48.5 x 58 x 0.1 cm 19.1 x 22.8 x 0 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 95 ejemplares
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
acuarela , punta seca sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
48.5 x 58 x 0.1 cm 19.1 x 22.8 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2016 • Top Seller
Descripción
Original punta seca y aguatinta impreso sobre papel vitela Rives, firmado al lápiz por el artista, numerado X/XX.
Esta punta seca procede de la serie "Flux de l'aimant", publicada en 1964 por Maeght Editeur.
Un texto de René Char acompañaba este.
Edición total: 75 ejemplares numerados del 1 al 75 y 20 ejemplares Hors Commerce numerados del I al XX.
Bibliografía: Dupin de 370 a 386 - Cramer 88
Una copia de la prueba impresa, firmada por Joan Miró y René Char, acompañará a este grabado.
Presentación
Joan Miró (1893–1983) fue un pintor, escultor y ceramista catalán cuya expresión artística única, de fuerte simbolismo y esencia surrealista, redefinió el arte del siglo XX. Nacido en Barcelona, desarrolló un lenguaje visual inconfundible basado en formas abstractas, colores vibrantes e imágenes oníricas. Su legado, que abarca la pintura, la escultura, el grabado y la cerámica, sigue inspirando a artistas y coleccionistas en todo el mundo.
Desde pequeño, Miró estuvo inmerso en la creatividad. Su padre, joyero, y su madre, ebanista, le transmitieron su pasión por el arte y la artesanía. Aunque inicialmente se formó en comercio por influencia familiar, pronto abandonó esa vía para dedicarse por completo a la pintura. En 1912, comenzó su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Llotja y más tarde en la Academia Galli de Barcelona. Sus primeras obras reflejaban influencias del fauvismo, el cubismo y el expresionismo, pero siempre con un fuerte arraigo a sus orígenes catalanes.
En 1919, Miró se trasladó a París, donde se convirtió en una figura clave de la vanguardia. Allí entabló amistad con destacados artistas y poetas surrealistas como André Breton, Paul Éluard y Tristan Tzara, desarrollando un estilo propio basado en la espontaneidad y la abstracción. Su gran consagración llegó en 1925 con la exposición Pintura Surrealista en la Galerie Pierre, donde presentó Carnaval de Arlequín, una obra cargada de simbolismo y dinamismo. Ese mismo año, creó El nacimiento del mundo, un cuadro fundamental que sintetiza la conexión entre su identidad catalana y sus influencias parisinas.
Aunque vinculado al surrealismo, Miró siempre buscó una libertad artística total. A finales de los años 20, a medida que surgían tensiones políticas dentro del movimiento, se distanció para explorar nuevas técnicas. Durante las siguientes décadas, experimentó con el collage, la escultura monumental y la cerámica, ampliando los límites del arte. Sus murales de gran formato, como los creados para la sede de la UNESCO en 1958, y su célebre tríptico Azul I, II, III (1961), consolidaron su legado como maestro del arte moderno.
Hoy, la influencia de Joan Miró sigue vigente en el expresionismo abstracto y el arte contemporáneo. Sus obras se encuentran en las más prestigiosas instituciones del mundo, como la Fundació Joan Miró en Barcelona, el MoMA en Nueva York y la Tate Modern en Londres. Coleccionistas y amantes del arte continúan admirando su visión innovadora, consolidándolo como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
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