Submission, 2022
Edición : impresión de bellas artes · 46.99 x 41.6 x 1 cm 18.5 x 16.4 x 0.4 inch · Lista para colgar
Entre nuestras últimas obras del artista
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 50 ejemplares
1 ejemplar disponible
Estado
Obra vendida en perfecto estado, enmarcada, lista para colgar
Autenticación
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Factura de la galería
Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
Dimensiones ( cm • inch )
46.99 x 41.6 x 1 cm 18.5 x 16.4 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
54.2 x 48.79 x 1.5 cm 21.3 x 19.2 x 0.6 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2020 • Top Seller
Descripción
Medio: Impresión en huecograbado de fotopolímero sobre papel Somerset Satin White de 300 g/m², con una superposición única de carbón y carboncillo comprimido dibujada a mano por el artista.
Notas: Firmada, fechada, titulada y numerada a lápiz. Excelente estado. Certificado de autenticidad de la editorial incluido. Enmarcado: Las impresiones se entregan montadas en un marco de madera de arce claro, protegido con plexiglás UV de calidad de museo.
Acerca de: Los sujetos sin rostro dicen mucho en las elegantes obras monocromáticas del artista londinense Nigel Howlett.
"Submission" se basa en una obra original de la primera exposición individual del artista. Cada impresión ha sido elaborada a mano con capas de carbón y carboncillo comprimido. Esta detallada técnica imita el lento y meticuloso proceso de dibujo de Howlett al trabajar en un original, reflejando su rica paleta monocromática.
“La tensión de la pieza reside en una paradoja: el personaje está al mismo tiempo cautivo y en un estado de liberación".
Presentación
Nigel Howlett vive y trabaja en Londres, Reino Unido.
Sus dibujos y pinturas estilizados y figurativos se basan en elementos surrealistas y misteriosos para explorar las complejidades y los matices de la experiencia humana. Muchos de los trabajos recientes de Howlett evolucionaron como una respuesta directa a la extrañeza de los últimos años en relación con la pandemia, así como a cuestiones políticas y sociales más amplias, y exploran los impactos psicológicos tanto desde un punto de vista personal como colectivo.
Actualmente, su trabajo se centra en un personaje sin rostro que aparece vestido con un elegante mono futurista con botas a juego y guantes metálicos. Si bien este personaje es anónimo y parece una caricatura en su aspecto físico, el lenguaje corporal es muy expresivo y, como espectadores, somos capaces de comprender instintivamente y relacionarnos con sus acciones.
Las composiciones son sorprendentemente cinematográficas y minimalistas, y emplean el simbolismo para evocar un estado emocional o una experiencia distintos sin prescribir un significado específico. Este lenguaje visual simbólico está inspirado en el interés del artista por el misticismo, la espiritualidad y la naturaleza, pero también apela a nuestra humanidad compartida y la capacidad de comunicarnos más allá de lo verbal.
Howlett trabaja casi exclusivamente en monocromo, y las secciones de espacio vacío crean una sensación de silencio y quietud. Si bien las escenas se construyen meticulosamente en capas, se esbozan y planifican antes de ejecutar la pieza final, Howlett deja evidencia de su proceso de creación de marcas, llamando la atención tanto sobre su presencia física como sobre la materialidad de las imágenes. Como tal, las obras invitan a una experiencia visual lenta y meditativa que contrarresta el rápido consumo de imágenes digitales y la inquietud de la cultura contemporánea.
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