Rapsodie, Circa 1980

Shoïchi Hasegawa  

Grabador y pintor japonés nacido en 1929 en Yaizu (Japón) y conocido mundialmente, Shoichi Hasegawa llegó a París en 1961 para profundizar sus conocimientos de las técnicas del grabado en color y adquiere tal maestría que es muy rápidamente reconocido por varios premios internacionales de grabado. . Los museos estadounidenses y europeos también han capturado el impacto artístico al enriquecer su colección de obras pintadas y grabadas de Hasegawa, un vínculo entre las sensibilidades orientales y occidentales. Esta dualidad se refleja en toda su obra donde el firmamento de su escritura simbólica y secreta juega con los colores sugeridos y los medios tonos, transparentes y siempre armoniosos. El pintor-grabador y su obra “Los firmamentos en los que se enreda la obra grabada de Shoichi Hasegawa marcan su proceso creativo abierto al largo viaje de la imaginación entre Oriente y la tierra de los impresionistas. Su búsqueda interior procede de destellos animados de colores y armonías tan personales como luminosas. En busca de nuevas dimensiones, el joven pintor impregnado de tradición japonesa se incorporó al grupo NIKA (pintura moderna) en 1955 y realizó su sueño en la década de 1960 al instalarse definitivamente en Francia. A partir de entonces, su expresión gráfica se caracteriza por dualidades: tradición-modernismo, abstracción-figuración, Oriente-Occidente. Rápidamente adaptó las técnicas de grabado que descubrió hace unos treinta años con Hayter en el Atelier 17. A su manera, fue más allá de los procesos clásicos del aguafuerte y la aguatinta para conquistar su propio espacio artístico mediante una alquimia entre barnices, esencias y ácidos. La superposición de tintas crea tonos secundarios o terciarios y vela el brillo del papel alrededor de la línea mordida por el ácido, cuyo relieve es esculpido y blanco sobre la impresión. Los colores dotados de una gama de valores muy diferentes traducen por su frágil transparencia la precariedad de un instante. La mirada, siempre enfrentada al movimiento de la luz, a veces se posa en los perfiles de la naturaleza o de vasijas legendarias y luego vuela hacia una miríada de signos faúnicos o abstractos. De cada uno de sus grabados emergen, evanescentes, multitud de detalles formales como el sueño de una ciudad memorizada en lo más hondo de nuestra conciencia o la arquitectura de un copo de nieve que se eleva en etéreos aires. Su creación gráfica, más allá del signo artístico alimentado tanto por la evocación como por la abstracción, parte de un arpegio técnico, pero regularmente desafiado para mediar en lo mejor de su delicadeza el atractivo interior. Los grabados de Shoichi Hasegawa reflejan una poesía fruto del clima orientalista y del modernismo occidental donde la emoción feliz, fértil y misteriosa extiende el manifiesto estético. Emanación de una vida espiritual activa, cada huella cargada de energía da testimonio de una renovación inigualable cuyo eco se acerca a la felicidad ”. François Calvy Fechas importantes 1946 Inmediatamente después de la guerra, comenzó a pintar en el estudio del Maestro Koga en Yaizu. 1951 Se traslada a Tokio donde comienza sus actividades artísticas. 1957 Primera exposición individual en Tokio. 1959 “Galerie Tokyo”, la galería más grande y famosa de Tokio, le abre sus puertas y le ofrece participar en una exposición. 1961 Expone en el Instituto Franco-Japonés de Tokio justo antes de salir de Japón. Shoichi Hasegawa deja Japón rumbo a Francia con su esposa para aprender la técnica del grabado en color en el famoso "Atelier 17" bajo la dirección de SW HAYTER, donde Picasso y Miro y muchos otros artistas importantes habían aprendido a grabar antes que él. 1965 Gana el precio de compra del Museo de Arte Moderno en la Bienal Internacional de Grabado de Ljubljana. 1968 Obtiene el primer premio de grabado en la exposición internacional de Como, Italia. 1972 Premio Internacional por la exposición “Tercera Civilización” en Tokio.