Bow Baby, 1986

Marlene Dumas   Maestros artistas

Marlene Dumas (nacida en Ciudad del Cabo en 1953 y residente en Ámsterdam) es una de las representantes más notables e influyentes de la pintura de nuestro tiempo. Creció en Sudáfrica y estudió en la Universidad de Ciudad del Cabo. Dejó Sudáfrica en 1976 para establecerse en los Países Bajos, donde todavía vive.

Su primera exposición individual tuvo lugar en 1979 en una galería parisina. Desde entonces, su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones en museos de Europa y Estados Unidos. Marlene Dumas participó en 1992 en la Documenta IX de Kassel y en 1995 en la Bienal de Venecia donde también instaló una sala este año. La obra temprana de Marlene Dumas contiene un gran número de trabajos conceptuales, trabajos gráficos y collages, que ya dan testimonio del interés por el lenguaje y los múltiples niveles de significado que caracterizarán toda su creación.

Su enfoque en la figura humana dio lugar a retratos individuales y grupales, dominados por una variada paleta de matices y contrastes. Marlene Dumas utiliza técnicas de pintura tradicionales, tinta china sobre papel o óleo sobre lienzo, con mayor frecuencia. Dependiendo de la ubicación, el color, la superficie y el material aparecen de forma ambigua o enigmática. En cuanto a sus acuarelas, no puede dejar de sorprenderse por su ternura pictórica y por la impresionante intensidad que comparten con sus óleos.

A mediados de la década de 1980, Dumas comenzó a pintar una serie de retratos con colores expresivos. Los rostros humanos están representados en primer plano, más grandes que la vida, sin que el fondo dé la menor pista sobre su origen o identidad. Este grupo incluye Genetic Longing (1985), Het Kwaad is Banaal (1984) y The White Disease (1984), presentados en la exposición Fondation Beyeler. El artista ha creado numerosas series, incluidas Black Drawings e In Search of (The Perfect Lover). Ambos surgieron a principios de la década de 1990 y revelan la variedad de temas que Marlene Dumas aborda en sus obras.

Por su contribución a la Bienal de Venecia en 1995, creó un conjunto de pinturas de figuras femeninas más grandes que la vida, inspirándose en diferentes tipos femeninos como la supermodelo Naomi Campbell y Marie Madeleine. Al presentar este set, Marlene Dumas hizo una aparición muy notable. Sus pinturas asocian polos opuestos, que uno podría pensar que son irreconciliables; su juego con clichés y estereotipos es encantador y desconcertante al mismo tiempo.

Hacia el año 2000, el espectro temático de su inspiración se amplió para incluir temas que conmueven al mundo. Las obras creadas después de esta fecha revelan de manera impresionante la facultad de la belleza pictórica para representar también escenas de terror.

Junto a su creación pictórica, Marlene Dumas escribió un maravilloso conjunto de textos, declaraciones, aforismos, largos ensayos y fragmentos poéticos, publicados el año pasado en una versión ampliada llamada Sweet Nothings. Notas y textos. Cuando prestamos atención a su obra literaria, el juego del artista con clichés y estereotipos se vuelve aún más claro, su pintura aún más hechizante. La propia Marlene Dumas dice de su creación pictórica y literaria que escribe sus cuadros como canciones de amor, mientras que sus fragmentos de textos son más bien “rap".