Maya & Interior (Set of Two), 2024

Mickalene Thomas  

Dimensiones del conjunto:

: 59,3 cm x 52,5 cm | 23,35 x 20,67 pulgadas

38 cm x 59,3 cm | 14,96 x 23,35 pulgadas

Esta es una impresión numerada:
Tamaño de la edición:

Edición de 732

Edición de 379

Medio:

Impresión con pigmentos UV sobre papel Somerset Tub Sized Radiant White de 410 g/m² con 4 capas de serigrafía metálica con purpurina y brillo, panel central serigrafiado CMYK y barniz mate.

Impresión con pigmentos UV sobre papel Somerset Tub Sized Radiant White de 410 g/m² con 2 capas de serigrafía metálica brillante y con purpurina, 2 capas de detalle satinadas y brillantes y un sellado de serigrafía con barniz mate.



En este collage inédito de Mickalene Thomas, se fusionan la estética chic y el surrealismo. Evocando el encanto de las revistas vintage de gran formato, (2024) se enriquece con capas serigrafiadas de brillo metálico, barniz satinado y de alto brillo, purpurina aplicada a mano y un acabado mate, creando una dinámica interacción de texturas.

El collage es fundamental en el proceso artístico de Thomas, ofreciendo una visión del desarrollo y los matices íntimos de su visión creativa. En esta obra, la ausencia de figuras humanas dirige la atención al interior ricamente decorado, donde cada detalle invita a una exploración más detenida. El espacio cobra vida con estampados llamativos, adornos brillantes y una sorprendente interacción de texturas. Desde el encanto nostálgico de la sala de estar hasta la exuberante vegetación que se extiende más allá, la composición despierta la imaginación, animando a los espectadores a visualizar las historias no contadas que se esconden en el mundo meticulosamente creado por Thomas.

La obra «The Unapologetic» (2024), concebida originalmente como una pieza monumental de 2,4 metros de altura para la Colección Broad de 2017, es una audaz celebración del amor y la sexualidad, que transmite fuerza, belleza, poder y vulnerabilidad a la vez. Las formas de las relaciones íntimas inspiran el dibujo a partir de una serie de fotografías (2006) tomadas por Thomas con una cámara desechable de 35 mm. Las imágenes capturan a Maya, su musa y amante de antaño, en su casa y estudio en el sótano de su casa en la avenida Lexington, Brooklyn.

La sensual Maya se yergue empoderada, radiante y serena. Con los brazos alzados tras la cabeza como alas extendidas, domina su mirada y su entorno, exudando una poderosa seguridad en sí misma que inspira a quienes la contemplan, invitándolos a interactuar con ella.

Su obra celebra las texturas de los materiales, al igual que honra las texturas y los contornos de la feminidad negra. Atraída por lo poco convencional, incorporó pedrería, primero por necesidad y luego en referencia al impresionismo francés, en particular a Georges Seurat y al puntillismo. La pedrería llegó a simbolizar la complejidad de la feminidad en su obra, convirtiéndose en un elemento definitorio de su lenguaje artístico. La composición de acrílico y pedrería del retrato original, transformada en serigrafías y purpurina aplicada a mano en esta edición, también encarna la habilidad característica de Thomas para aplicar varias capas de material y significado simbólico, desvelando nuestro mundo de apariencias en una sola superficie y desafiando los límites convencionales de la técnica y el medio.

El collage es un elemento fundamental en su práctica, que revela la concepción y la evolución íntima de su visión artística, visible también en la doble exposición sobre el pecho de Maya. Como lo describió Thomas, la imagen proyectada es casi como una radiografía que escudriña el alma de Maya. Al superponer múltiples fotografías y yuxtaponer elementos pintados con elementos fotográficos, Thomas crea una impactante profundidad de campo, generando ritmo y movimiento.

Al unificar todos estos elementos en esta obra monumental, Thomas invita a los espectadores al universo audaz y dinámico que ha creado, del cual ningún espectador podría apartar la mirada.