Pearl Divinity, 2026
Edición : hoja dorada, impresión digital · 99.1 x 99.1 x 2.5 cm 39 x 39 x 1 inch · Lista para colgar
27.600 US$
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Opiniones verificadas : 9.6/10
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Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 5 ejemplares
1 ejemplar disponible
Estado
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con bastidor
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
hoja dorada , impresión digital sobre lienzo
Dimensiones ( cm • inch )
99.1 x 99.1 x 2.5 cm 39 x 39 x 1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
109.2 x 109.2 x 3.8 cm 43 x 43 x 1.5 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2021 • Top Seller
Descripción
Esta serie explora la tensión entre la perfección fabricada y la auténtica identidad humana. Inspiradas en la filosofía del kintsugi —el arte japonés de aceptar las fracturas en lugar de ocultarlas—, las obras transforman grietas, imperfecciones y cicatrices emocionales en símbolos de iluminación y sanación. A primera vista, las figuras parecen casi imposibles de perfeccionar. Su belleza resulta familiar, pero a la vez distante, moldeada por ideales contemporáneos cada vez más influenciados por la cultura digital, la inteligencia artificial y los estándares de belleza reforzados algorítmicamente. Sin embargo, bajo estas superficies impecables, emergen fracturas. La luz se filtra a través de las grietas, revelando algo más íntimo y profundamente humano bajo la ilusión. Estas aberturas se convierten en metáforas de vulnerabilidad, autoaceptación y verdad emocional. El uso de pan de oro craquelado aplicado a mano refuerza esta tensión entre fragilidad y valor. El oro, tradicionalmente asociado con el lujo y la permanencia, aparece intencionadamente fragmentado y desgastado. Técnicamente, la serie fusiona la construcción digital avanzada de imágenes con la artesanía tradicional, creando un diálogo entre la perfección sintética y la vulnerabilidad humana. En lugar de rechazar la tecnología, las obras examinan las consecuencias emocionales de vivir dentro de sistemas que moldean continuamente nuestra percepción de la belleza, la identidad y la autoestima.
Presentación
El artista contemporáneo Jonas Leriche conoció la fotografía gracias a su madre en Amberes, Bélgica, donde creció. Después de años de trabajar como fotógrafo de moda, decidió mudarse a Nueva York y comenzar una carrera en bellas artes.
Desde muy joven quedó fascinado por la belleza de la naturaleza y fue una gran fuente de inspiración durante toda su vida. Esta auténtica experiencia contrasta marcadamente con el mundo en el que ha vivido y trabajado durante la última década, un mundo dominado por la mera apariencia, las posturas en las redes sociales y la superficialidad. La fuerza impulsora detrás de su trabajo es el deseo de inyectar la crudeza de la naturaleza en la perfección armoniosa y controlada de su arte para socavar la mirada fácil de los espectadores que no están acostumbrados a profundizar más que la superficie.
Transformar emociones crudas en imágenes cautivadoras es lo que más le interesa. Construyendo sus fotografías capa a capa, con meticulosa atención al detalle, compone su propia visión de la belleza. Tomar la fotografía en sí es sólo el paso final de un proceso largo y deliberado, puntuado por destellos de inspiración.
Fascinado por los colores y las formas de las materias primas naturales, siempre ha tenido un enfoque muy escultórico en sus creaciones. Su escultura modelo en vivo se ha convertido en una verdadera forma de arte en sí misma, capturada elegantemente en sus historias detrás de escena.
Al trabajar con estos materiales tangibles y fascinantes, la fotografía por sí sola pronto se sintió demasiado limitada para reflejar plenamente la belleza de los elementos de la naturaleza. Aunque nunca recibió una formación clásica como escultor, las esculturas de Jonas rápidamente se convirtieron en una extensión natural de su imaginación.
En su última colección, titulada "Vanity Skulls", inyecta emociones humanas crudas en esculturas de lujo meticulosamente detalladas. Las Vanity Skulls son esculturas simbólicas que muestran la naturaleza efímera de la vida, la inutilidad del placer y la certeza de la muerte, contrastando los símbolos de la riqueza y los símbolos de lo efímero y la muerte.
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