Archipelago, Circa 1970

Giulio Turcato  

Giulio Turcato (1912 - 1995) fue un artista italiano, perteneciente tanto al estilo figurativo como al abstracto del arte expresionista.

Giulio Turcato fue uno de los intérpretes más importantes del abstraccionismo pictórico internacional, aunque su obra es muy articulada y abarca también el ámbito figurativo, escultórico y escenográfico.

Completó su formación artística en Venecia, asistiendo al bachillerato artístico y a la escuela del desnudo artístico. En 1937 se traslada a Milán donde entra en contacto con el grupo Corrente, pero sin incorporarse a él.

A principios de la década de 1940 se trasladó a Roma, donde asistió a la Osteria Fratelli Menghi, un conocido punto de encuentro de pintores, directores, guionistas, escritores y poetas. Junto con Prampolini, Fazzini, Jarema, Savelli, Mafai, Corpora, Consagra, Perilli, constituye la asociación Art Club y presenta sus obras en varias galerías, entre ellas la Galería Zodiac y la Galería Il Pincio.

Mientras participa en la Resistencia, su producción artística no cesa. En 1946 se fue a París, donde permaneció fuertemente influenciado por Kandinsky y Picasso.

En 1947 firma el Manifiesto de Forma 1, junto a los artistas Accardi, Consagra Sanfilippo, Attardi, Dorazio, Guerrini y Perilli. Posteriormente, se integró al grupo del Nuevo Frente de las Artes, con el que participó en la Bienal de 1948, a la que fue invitado con discontinuidad hasta los años ochenta.

Tras desacuerdos, tanto por el diferente estilo de los componentes del “frente” como por una concepción diferente de los límites del compromiso político exigido a la figura del artista, Turcato se desprende para incorporarse al llamado 'Grupo de los ocho'. 'en 1952, junto con algunos de los exponentes más conocidos del abstraccionismo informal italiano: Afro, Birolli, Corpora, Santomaso, Morlotti, Emilio Vedova, Mattia Moreni. Con el grupo participa en la Bienal de Venecia y gana el 'Premio Compra' con la obra Miniera.

Turcato trata cuestiones tanto político-sociales como científicas con fuertes vínculos con la biología que adquiere un tono de cuento de hadas y fascinante. No olvidemos el color, ahora profundo, ahora brillante y que siempre permanece constante, devolviéndole su función original de “estructura de luz”. Su investigación continúa en esta línea y conduce a la introducción de materiales inusuales como goma espuma, arena, alquitrán, polvos de plata, sustancias fluorescentes.

Expone con personal en todo el mundo, incluidas las reseñas documentales de Kassel y la Bienal de San Paolo. Entre los museos, expone en el MoMa de Nueva York, en el Pabellón de Arte Contemporáneo de Milán, en la Staatsgalerie Moderner Kunst de Munich, en el Musée de l'Athenée de Ginebra, el Museo de Arte de Filadelfia y muchos otros.