Sunset Silhouette, Hand Signed Serigraph, Edition of 200, Framed, 1995

Eyvind Earle  

Serigrafía en colores sobre tablero de museo de 2 láminas. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Eyvind Earle. Numerado a mano 173/200 en la parte inferior izquierda. Tamaño de la imagen: 28 x 22 pulgadas. Tamaño de la hoja: 32.5 x 26 pulgadas. Tamaño del marco: 38.62 x 32.62 pulgadas. Atelier Kolibri Art Studio.
La obra está en excelente estado. Certificado de autenticidad firmado y emitido a mano por Eyvind Earle.
Sobre el Artista: Nacido en Nueva York en 1916, Eyvind Earle comenzó su prolífica carrera a la edad de diez años cuando su padre, Ferdinand Earle, le dio una elección desafiante: leer 50 páginas de un libro o pintar una imagen cada día. Earle eligió ambas. Desde su primera exposición en solitario en Francia cuando tenía 14 años, la fama de Earle había crecido constantemente. A la edad de 21 años, Earle bicicleteó a través del país de Hollywood a Nueva York, pagando su camino pintando 42 acuarelas. En 1937, abrió en Charles Morgan Galleries, su primera de muchas exposiciones en solitario en Nueva York. Dos años después en su tercera exposición consecutiva en la galería, la respuesta a su trabajo fue tan positiva que la exposición se agotó y el Museo Metropolitano de Arte compró una de sus pinturas para su colección permanente. Su trabajo más temprano fue estrictamente realista, pero después de haber estudiado el trabajo de una variedad de maestros como Van Gogh, Cézanne, Rockwell Kent y Georgia O’Keefe, Earle a la edad de 21 años alcanzó su estilo único. Su obra se caracteriza por una simplicidad, franqueza y seguridad en el manejo.
En 1951 Earle se unió a los estudios de Walt Disney como pintor de fondos asistente. Earle intrigó a Disney en 1953 cuando creó el aspecto de “Toot, Whistle, Plunk and Boom” un cortometraje animado que ganó un Premio de la Academia y un Premio del Festival de Cine de Cannes. Disney mantuvo al artista ocupado durante el resto de la década, pintando los escenarios para historias como “Peter Pan”, “For Whom the Bulls Toil”, “Working for Peanuts”, “Pigs is Pigs”, “Paul Bunyan” y “Lady and the Tramp”. Earle fue responsable del estilo, el fondo y los colores de la aclamada película “Sleeping Beauty” y le dio a la película su aspecto mágico y medieval. También pintó los dioramas del Castillo de Sleeping Beauty en Disneyland en Anaheim, California.
El trabajo de Earle también se vio en la televisión. Una de sus creaciones animadas fue una versión de 18 minutos de la historia de la Natividad que hizo en 1963 para el Especial “The Story of Christmas” de Tennessee Ernie Ford. Un crítico de A Daily Variety dijo que la secuencia de Earle “debería conservarse y reproducirse durante años”. El programa fue remasterizado digitalmente en 1997.
La carrera de Earle ha abarcado muchos campos diferentes. Además de la ilustración de libros, el artista también diseñó varias portadas para publicaciones de revistas y produjo y creó varios comerciales y especiales animados para televisión. En 1998, en su ceremonia de Annie Awards en Glendale, la International Animated Film Society le otorgó a Earle su Premio Windsor McCay por trayectoria vital.
En la década de 1940, Earle adaptó sus paisajes creativos a tarjetas de Navidad, pintando más de 800 diseños que han vendido más de 300 millones de copias a través de American Artist Group.
Después de unos 15 años creando arte animado, Earle regresó a la pintura a tiempo completo en 1966 y siguió trabajando hasta el final de su vida. Además de sus acuarelas, óleos, esculturas, dibujos y tablas de grafito, en 1974 comenzó a hacer serigrafías de edición limitada. Eyvind Earle tenía una percepción totalmente original del paisaje. Sintetiza aspectos aparentemente incongruentes en un estilo singularmente distintivo: un estilo que es a la vez misterioso, primitivo, disciplinado, melancólico y nostálgico. Captura la grandeza de la simplicidad del campo estadounidense y representa estos destellos de la escena estadounidense con un ardor lírico directo. Sus paisajes son notables por su sugerencia de distancias, masas de tierra y estados de ánimo del clima. “Durante 70 años”, escribió Earle en 1996, “he pintado pinturas, y estoy constantemente y eternamente abrumado por el estupendo infinito de la Naturaleza. Dondequiera que miro y veo, ahí hay creación. El arte es crear…El arte es la búsqueda de la verdad”.
Eyvind Earle falleció el 20 de julio de 2000 a la edad de 84 años. Durante su vida creó muchas pinturas, esculturas, tablas de grafito, acuarelas y dibujos que no han sido vistos ni exhibidos públicamente. Eyvind Earle Publishing LLC, bajo la instrucción específica del difunto Eyvind Earle, continuará el legado del artista, promoviendo e introduciendo nuevas serigrafías y libros a través de galerías en todo el mundo. Estas serigrafías de edición limitada póstumas se imprimirán a partir de las pinturas al óleo creadas por Eyvind Earle que están en la colección de Joan Earle y otros.
El 15 de agosto de 2015, Eyvind Earle recibió el Premio Disney Legend. El premio fue aceptado en nombre del difunto artista por su hija, Kristin Thompson.