Sans titre 2, 1999

Larry Bell   Maestros artistas

Larry Bell, nacido en Chicago en 1939, es una figura importante del arte contemporáneo. Su trabajo explora la luz y su percepción. Fotografías, esculturas y dibujos forman un cuerpo de sorprendente riqueza.

Una figura singular, que se destaca del minimalismo, marca a muchos artistas, entre los que podemos citar a Guy de Cointet (1934-1984), quien fue su asistente, Robert Smithson, Dan Graham, todavía podemos encontrar un eco de su investigación entre la generación actual, hasta Ann Veronica Jansen.

La percepción periférica está en el centro de su investigación, y el vidrio se convierte gradualmente en su material preferido. El posible reflejo y opacidad de este material le permiten inventar procesos para crear objetos escultóricos que desafían los límites entre las categorías establecidas de pintura y escultura.

“Después de considerar que una pintura era en sí misma un volumen, hice esculturas basadas en la forma de la pintura, que adoptó el principio de una ventana. Eran obras tridimensionales, pero cuando las hice no me di cuenta de que me estaba convirtiendo en escultor. No abordé mi trabajo desde ese ángulo y no fue una decisión consciente y voluntaria de cambiar de disciplina y empezar a esculpir. Fue más el resultado de una evolución lógica ... Nunca me llamé minimalista, porque mis obras tienen peso y masa y, en ese sentido, son en definitiva bastante tradicionales ".

A partir de 1961, Larry Bell comienza a introducir el vidrio y el espejo en sus pinturas y sus construcciones, la pintura se convierte en escultura, dando la ilusión de un volumen. La pintura pasa del estado de color sobre el lienzo crudo, luego los lienzos toman la forma de la imagen y finalmente se altera el espacio central para crear un volumen dentro del volumen. El interés por el volumen primó y también nacieron los primeros cubos. El cubo se convierte en la forma central de sus esculturas: “Desde que me involucré en el cubo, no puedo separarlo de una idea de geometría, que era menos cierta cuando comencé. ... Siempre ha sido un buen formato para mí, me ha ofrecido una infinidad de permutaciones. Y luego, trabajar en la forma del cubo también significa preocuparse por los ángulos rectos que hacen referencia a elementos omnipresentes en nuestro entorno. Dependiendo de cada situación, provocan una influencia periférica en nuestra forma de pensar, en lo que hacemos, no lo podemos prevenir ”

La transparencia del vidrio abre la imagen: es una brecha de transparencia en la opacidad del lienzo, la imagen del espectador se refleja, se conecta de una nueva manera al lienzo. Esto crea ambigüedades espaciales, el vidrio es a la vez espejo y cristal, transparencia y reflejo.

Larry Bell luego desarrollará un trabajo sobre el cubo y su articulación con la luz: cómo ésta penetra en el interior y sale al exterior.