The Cry, 1962

Marino Marini   Maestros artistas

Marino Marini es uno de los escultores y pintores italianos más destacados del siglo XX, famoso por sus expresivas representaciones de jinetes, pomonas (figuras femeninas desnudas) y personajes de circo. Nacido en Pistoia, Toscana, se formó en la Accademia di Belle Arti de Florencia en 1917, donde estudió pintura con Galileo Chini y escultura con Domenico Trentacoste. Su formación académica , enriquecida por las influencias etruscas, el Renacimiento italiano y el arte moderno, le llevó a desarrollar un estilo único que combina fuerza formal y carga emocional.

En 1929, Marini ingresó en la Scuola d'Arte de la Villa Reale de Monza, invitado por Arturo Martini, a quien más tarde sucedió como profesor de escultura. En 1940 fue destinado a la Accademia di Belle Arti di Brera de Milán, donde enseñó hasta el final de su carrera. Su obra evolucionó a lo largo de las décadas, sus jinetes se volvieron cada vez más tensos, casi trágicos, simbolizando los desequilibrios del hombre moderno frente a un mundo cambiante.

Entre sus esculturas más emblemáticas, El Ángel de la Ciudad, expuesta frente al Museo Peggy Guggenheim de Venecia, encarna a la perfección la expresividad de su lenguaje artístico. Marini también fue un prolífico pintor y grabador, que tradujo sus motivos favoritos con un enfoque colorido, a menudo geométrico .

Su talento fue reconocido internacionalmente: expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1944, en la Bienal de Venecia en 1948 y en la Kunsthaus de Zúrich en 1962. Recibió numerosos premios, entre ellos el Gran Premio de escultura de la Bienal de Venecia en 1952 y el Premio Feltrinelli de la Accademia dei Lincei en 1954.

Su obra se conserva actualmente en importantes colecciones internacionales, así como en dos museos dedicados a él: el Museo Marino Marini de Florencia y el Museo de Pistoia. Marino Marini murió en 1980 en Viareggio, dejando un cuerpo de trabajo denso y atemporal que continúa influyendo en la escultura contemporánea.