Il Cancro (The Cancer), 1975

Alicia Penalba   Maestros artistas

Alicia Penalba est une sculptrice non figurative née en 1913 en Argentine, décédée en novembre 1982 en France où elle s'était établie en 1948. Son œuvre s'inscrit, aux côtés de celles notamment d'Étienne-Martin, François Stahly, Karl- Jean Longuet, Étienne Hajdu, Simone Boisecq, Marta Colvin, parmi celles qui marquent un renouveau de la sculpture à partir des années 1950. Alicia (Pérez) Penalba naît le 7 août 1913 à San Pedro, dans la province de Buenos Aires, de parents Españoles. A lo largo de los viajes de su padre, constructor de ferrocarriles, pasó la mayor parte de su infancia en Chile, tres años en la Patagonia, luego en la provincia de San Juan, al pie de la Cordillera de los Andes. Desde muy joven mostró su interés por el dibujo y la pintura. A la edad de catorce años, escapó de la severidad del clima familiar al encontrar un trabajo como secretaria y se inscribió en clases nocturnas de dibujo. En 1930 ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires donde obtiene el diploma de profesora de dibujo y pintura, participa en Salones y exposiciones colectivas, obteniendo varios premios nacionales. Laureada en 1948 de una beca del gobierno francés, Alicia Penalba se trasladó a París donde se matriculó en la Escuela de Bellas Artes en grabado y, desde 1949, trabajó durante tres años en el estudio de Zadkine en la Académie de la Grande Chaumière. Luego descubrió las obras de Hans Arp, Brancusi, Giacometti y conoció a Étienne-Martin, François Stahly, Étienne Hajdu, Marta Colvin, Marino di TEANA con quienes participó en numerosas exposiciones colectivas. Alicia Penalba creó su primera escultura no figurativa en 1951 y destruyó la mayor parte de sus primeros trabajos. A partir de 1953 emprende, en torno a ritmos verticales, series de Totems (Supervisor de sueños, Le Voyeur des Nuits) o Liturgias vegetales y presenta su primera exposición individual en 1957. A finales de la década de 1950, en la serie de Doble, estos ritmos son dividido en distintos elementos entre los que juega la luz. A partir de 1959 comenzó a realizar esculturas para la arquitectura y en 1961 recibió el Premio Internacional de Escultura en la Quinta Bienal de São Paulo en Brasil. Sus exposiciones se multiplican, sobre todo en Nueva York (con Eduardo Chillida, Étienne Martin y Hajdu), Zúrich, Río de Janeiro, Otterlo, Eindhoven, Washington, Basilea, Lausana, París (con los pintores Wilfredo Lam, Simona Ertan y Roberto Matta) , Roma, Milán, Ginebra, Bruselas, Caracas. Alicia Penalba desarrolló entonces, generalmente en bronce, varias series en las que los elementos, apretados sobre sí mismos (Seafood) o explotados, confluyen, en la década de 1960, en un movimiento ascendente de volúmenes horizontales y oblicuos, en equilibrio inestable, sugiriendo el impulso un vuelo (Ailées), comentado poéticamente por Pablo Neruda. Sus obras se introducen en un gran número de museos o parques de esculturas en Francia, en París y en las provincias (Universidad de Burdeos), Alemania, Bélgica, Luxemburgo, Suiza (Centro Paul-Klee en Berna), de Italia, Argentina, Perú. y Estados Unidos. Entre 1970 y 1976, también creó cinco formas de jarrones de porcelana, una escultura de gres de edición limitada y las decoraciones Diabolico y Gnome para tazas y platos de porcelana, todos producidos con la Manufacture nationale de Sèvres. Alicia Penalba muere a raíz de un accidente, su automóvil segado por un tren, el 4 de noviembre de 1982.