Tree of Life - OverUnder - Red, 2021
Edición : tinta de pigmento · 107 x 107 cm 42.1 x 42.1 inch
Envío y entrega
Enviado desde: Alemania
Entrega a: España , 119 €
Entrega estimada: Menos de una semana
Devolución gratuita durante 14 días, reembolso íntegro
Autenticidad garantizada
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería Más información
Pago seguro • Tarjeta bancaria, Amex, PayPal...
- Tarjetas bancarias (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Transferencia bancaria
- Tarjeta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.
Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 20 ejemplares
1 ejemplar disponible
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería
Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
Dimensiones ( cm • inch )
107 x 107 cm 42.1 x 42.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2014 • Top Seller
Descuentos
Esta galería le ofrece promociones en caso de compras múltiples.
Descripción
Portafolio de cinco impresiones. Portafolio completo disponible bajo petición.
Material: papel Innova Etching Cotton Rag de 315 g/m².
Método: Tinta pigmentada de archivo, barnizada a mano.
Aquí se incluye una pieza del Portafolio en rojo.
El portafolio "OverUnder" de David Salle es una colección notable dentro de su obra. David Salle es un pintor estadounidense y figura destacada del movimiento posmoderno, conocido por su estilo distintivo que a menudo yuxtapone imágenes y temas dispares. El portafolio "OverUnder", como gran parte del trabajo de Salle, presenta una mezcla de elementos abstractos y figurativos, composiciones en capas y una combinación de referencias culturales altas y bajas.
En este portafolio, Salle a menudo explora temas de historia del arte, cultura popular y expresión personal, utilizando una variedad de medios y técnicas. Las obras de "OverUnder" típicamente exhiben su enfoque característico de combinar diversos elementos visuales para crear piezas complejas de múltiples capas que desafían las nociones tradicionales de narrativa y coherencia en el arte.
El ciclo "Árbol de la vida" de David Salle, que incluye el portafolio "OverUnder", es una serie de obras que profundizan en temas complejos relacionados con la existencia, la interconexión y la condición humana. El "Árbol de la Vida" es una metáfora que se utiliza a menudo en diversos contextos culturales, religiosos y filosóficos para simbolizar la interconexión de toda la vida en la Tierra, el crecimiento y el ciclo de la vida y la muerte.
Aspectos Clave del Ciclo "Árbol de la Vida":Imágenes interconectadas: Las obras de Salle en este ciclo se caracterizan por la yuxtaposición de imágenes diversas y aparentemente no relacionadas, creando un tapiz que refleja la complejidad y la interconectividad de la vida. Combina figuras, símbolos y formas abstractas, superponiéndolas para producir una sensación de profundidad y continuidad.
Enfoque multimedia: Salle emplea una variedad de medios en sus obras, combinando pintura, dibujo y, a veces, técnicas de collage. Este enfoque multimedia mejora el efecto de capas y permite una exploración más rica de los temas.
Temas filosóficos: el ciclo "Árbol de la vida" toca temas de creación, crecimiento, decadencia y renovación. Salle a menudo hace referencia a la historia del arte, la mitología y la cultura contemporánea, entretejiendo estos elementos para formar una narrativa que es a la vez personal y universal.
Complejidad estética: las obras de Salle son conocidas por su complejidad estética. A menudo utiliza una paleta de colores atrevida y composiciones intrincadas para atraer a los espectadores a una experiencia contemplativa. La complejidad visual refleja la complejidad temática, animando a los espectadores a explorar múltiples capas de significado.
Simbolismo y metáfora: El uso del árbol como metáfora central en el ciclo es significativo. Los árboles suelen verse como símbolos de la vida, el crecimiento y el paso del tiempo. Las obras de Salle pueden incluir representaciones literales de árboles o referencias más abstractas, utilizando la metáfora para explorar las experiencias humanas y el mundo natural.
Importancia del Portafolio “OverUnder" dentro del Ciclo:Técnica de capas: en el portafolio "OverUnder", la técnica de capas característica de Salle es prominente. Este enfoque se alinea con los temas generales del ciclo "Árbol de la vida", enfatizando la interconexión y la superposición de experiencias de vida.
Yuxtaposición visual y conceptual: el portafolio ejemplifica la capacidad de Salle para yuxtaponer elementos visuales y conceptuales, creando una interacción dinámica entre lo visto y lo invisible, lo obvio y lo oculto. Esto refleja la naturaleza compleja de la vida, donde coexisten múltiples capas de significado.
Compromiso con el espectador: las obras de Salle en este portafolio a menudo involucran a los espectadores en un diálogo, desafiándolos a descifrar las relaciones entre diferentes elementos y a contemplar sus propias interpretaciones de los temas interconectados.
El ciclo "Árbol de la vida" de David Salle, incluido el portafolio "OverUnder", es una exploración profunda de la interconexión de la vida, utilizando un lenguaje visual rico y en capas para profundizar en temas universales.
Presentación
David Salle es un pintor posmodernista nacido en Estados Unidos en Oklahoma en 1952.
font-family:" arial",sans-serif;mso-ansi-language:en-us"="" data-redactor-
font-family:">David Salle estudia en el Instituto de Artes de California.
line-height:107%;font-family:" arial",sans-serif"="" data-redactor-
line-height:107%;font-family:">John Baldessari es entonces uno de sus maestros y le enseña técnicas de collage inspiradas en la edición de películas. Esta técnica le permite a Salle formarse en el trabajo plástico de la fotografía, un verdadero punto de partida para su carrera artística. Toda Nueva York descubre a este joven pintor de estilo sulfuroso a través de su primera serie de pinturas sensuales y fotografías eróticas. La pintura es tosca y la representación realista. La ausencia de pudor agrega un toque de franqueza a sus creaciones, contrastando deliciosamente con el erotismo de su obra.
" arial",sans-serif"="">David Salle explora diferentes campos, que van desde la instalación y la interpretación hasta varias técnicas de collage. El artista se apropia de varios períodos de la historia del arte. Por eso le gustan los medios de vídeo, cinematográficos y fotográficos que revisa a su manera, incorporando referencias al clasicismo, el romanticismo, el impresionismo, el arte moderno o incluso el expresionismo. Ya reclama una libertad estilística de la que los modernistas carecen profundamente. Sus demasiadas limitaciones lo empujan hacia un nuevo género: el posmodernismo. Teorizado por Charles Jencks, el movimiento juega irónicamente con los códigos estrechos del arte moderno. Los posmodernos se burlan de las convenciones artísticas, especialmente las impuestas en la representación arquitectónica y urbana. Al mismo tiempo, David Salle se embarcó en el camino de la Transvanguardia, cuyo movimiento lanzado en 1970 propugnaba el retorno a la pintura tradicional, en oposición al advenimiento del conceptualismo y el minimalismo. David Salle está involucrado en todas las batallas y reclama el derecho a la inconsistencia y la mezcla de estilos.
" arial",sans-serif"="">El trabajo de David Salle se basa en un trabajo de yuxtaposición. Yuxtaposición de materiales, elementos, soportes, pero también épocas, estilos, movimientos, artes ... Así el artista evoca la Historia, la cultura popular, la Historia del arte, el cómic o el mundo capitalista. Todas las artes están representadas, todos los estilos, todas las épocas, todos los orígenes. Salle ofrece al espectador una homogeneización de tiempo y espacio, clases sociales y materiales. Su trabajo es similar a una representación teatral.
" arial",sans-serif"="">El artista ganó el American Rome Prize in Visual Arts en 2000. Es miembro de la American Academy en Roma.
Opiniones de nuestros clientes
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
También le puede gustar
José Fernández Morán
Pintura . 70 x 88 x 2 cm Pintura . 27.6 x 34.6 x 0.8 inch
950 €
Martine Fauve Dechavanne
Pintura . 116 x 89 x 2 cm Pintura . 45.7 x 35 x 0.8 inch
1.300 €
Djénina Hagenburger
Pintura . 122 x 193 x 1 cm Pintura . 48 x 76 x 0.4 inch
4.600 €
Martine Fauve Dechavanne
Pintura . 80 x 120 x 2 cm Pintura . 31.5 x 47.2 x 0.8 inch
2.790 €
Mike Jacobs
Pintura . 46 x 61 x 2.5 cm Pintura . 18.1 x 24 x 1 inch
980 €
Bernard Buffet
Edición . 78.5 x 60 x 3.5 cm Edición . 30.9 x 23.6 x 1.4 inch
5.500 €
Paul Gauguin
Edición . 26 x 42.5 x 0.1 cm Edición . 10.2 x 16.7 x 0 inch
9.500 €
David Salle
Fotografía . 112 x 81 x 0.01 cm Fotografía . 44.1 x 31.9 x 0 inch
2.500 €
Jean-Jacques François
Pintura . 106 x 130 x 3 cm Pintura . 41.7 x 51.2 x 1.2 inch
4.900 €