Road 66, dreams and destination, Circa 2022

Patrick Santoni  

Patrick Santoni vive y trabaja en la región angevina. Su inspiración proviene de lo que percibe como la inconsistencia del mundo en el que vive.

Procedente de la sección de Bellas Artes, arquitectura, inició su actividad artística a principios de los años 80. Influenciado por la libertad temática y gráfica del Street Art, la figuración libre, la figuración narrativa, reivindica sin embargo un enfoque técnico clásico (esmaltado, sfumato, claroscuro). ), este último permitiéndole distanciar su subjetividad y más allá de cualquier posibilidad de afecto. Este manejo figurativo y técnico pretende extraer una inquietante extrañeza del punto de inflexión de la realidad y provocar un cuestionamiento por parte del espectador.

A principios de los años 2000, su serie “Binged Birds" inauguró una forma pictórica inspirada en el Pop Art. Capta el formalismo de etiquetas y carteles y luego diseña lienzos que organiza a modo de carteles con lemas provocativos. En 2010, volvió a sus fundamentos: los paisajes y la arquitectura constituyen los elementos nodales a través de los cuales en adelante cuestionará la existencia. Las obras de las series “Horizontes", “Piscinas" y “Reparaciones" se suceden desde entonces al ritmo de la escritura del mundo y de la historia, ofreciendo cada una una variación estética al servicio del tema.

De la arquitectura extrae métodos conceptuales y un rigor plástico que aplica a la composición de sus obras. A partir del paisaje elabora su material narrativo. Pero, comprendiendo el desafío de la multimedia desde el principio, utiliza imágenes de todos los medios, desde la televisión y las fotografías hasta Google Maps, que manipula digitalmente antes de transcribirlas al lienzo. El exilio, el desarraigo, el abandono, las ruinas, el maquis invasor, el polvo del verano, legados de sus orígenes corsos, salpican sus imágenes.

Sus visuales, tanto simples como complejas, presentan un universo cuya ilusión estética sólo nos sumerge en el abismo oceánico que escribe nuestra era.

La yuxtaposición de líneas nítidas y borrosas, la concatenación de planos, la organización de elementos metonímicos confunden la lógica de la percepción.

La frontera entre realidad y realidad se convierte en costa y da origen a un universo en el límite de la ucronía, donde la esperanza choca con un mundo perezoso, ordenado por la disciplina de la estética del que escapan el sentido y la realidad.

Sus obras reflejan –casi una anamorfosis– el silencio ruidoso y lleno de incertidumbre de nuestro tiempo pero también la particular relación entre el hombre y el paisaje.

El artista desea interrogar a sus contemporáneos sobre sus paradojas, sus elecciones de futuro.

Algunas de sus obras forman parte de numerosas colecciones privadas en Estados Unidos y Europa. Uno de ellos, “El hombre detrás de la máscara", forma parte de la colección del TAFM (Museo de Bellas Artes de Taipei en Taiwán) desde 2004.