Gentlemens Dressing Room - with personal dedication, 1973

David Hockney   Maestros artistas

Nacido en 1937 en Bradford, David Hockney se consagró durante su vida como uno de los más grandes pintores del siglo XX, un precursor del arte digital.

En 2025, la Fundación Louis Vuitton de París acogerá David Hockney 25, la mayor retrospectiva jamás dedicada al artista británico. Del 9 de abril al 31 de agosto, más de 400 obras recorren siete décadas de creación, desde las emblemáticas A Bigger Splash y Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) hasta recientes obras digitales e instalaciones inmersivas. Hockney supervisó personalmente la escenografía, ofreciendo una inmersión única en su universo artístico.

Gran amante de su campiña inglesa, Yorkshire, donde creció a la sombra de un Londres bullicioso, David Hockney le dedica sus primeras inspiraciones. En 1960, ingresó en la Real Academia de Artes de Londres y atrajo la atención en una exposición en Londres dedicada a jóvenes artistas británicos contemporáneos.

Desde el pop art figurativo hasta el nuevo realismo, David Hockney no pretende pertenecer a ningún movimiento y confirma su famosa afirmación "Pinto lo que quiero pintar, cuando quiero o donde quiero" a través de la riqueza de su gama de obras.

A contracorriente de los movimientos contemporáneos, Hockney destaca gracias a sus técnicas ultramodernas y una paleta de colores brillantes. Su galerista, John Kasmin, lo describe como un artista insolente, un gran observador con un increíble dominio técnico de las cuestiones de espacio, volumen y luz, combinado con un evidente placer narrativo. “Vuelo a Italia - Paisaje suizo" es la historia de un viaje por carretera con amigos; “Un hombre pensando" las nubes de la reflexión se elevan; El título de "Nosotros dos chicos juntos, aferrados" habla por sí solo... Lo que caracteriza su obra es el vínculo entre la pintura y la escritura, el juego alternado entre el color pintado con las técnicas más diversas y la rugosidad del lienzo.

A partir de mediados de la década de 1960, su pintura se volvió más realista y proclamaba el placer de vivir, tanto en los círculos homosexuales como en la sociedad californiana. Además, cuando se mudó allí en 1978, su amigo Andy Warhol lo animó a realizar su famosa serie de piscinas –Pools– la más famosa –A biggest splash–, que se exhibe en la Tate Gallery de Londres desde 1981. La obra de Hockney nos sumerge en el universo californiano cuyas fantasías conocemos: cielos puros y azules, palmeras, casas modernas, colores de verano y piscinas de color azul pastel.

Hockney también trabajó con fotografías Polaroid, capturando y ensamblando diferentes puntos de vista de un paisaje para mejorar el efecto espacial. Hockney, que ama sobre todo las imágenes hechas a mano, reelabora algunas de sus fotografías con pintura, creando así ambigüedad en estos fotocollages. Su primer gran proyecto de fotocollage, The Bigger Grand Canyon, nació en 1998 y captura la inmensidad de este paraje natural en 60 lienzos diferentes.

Desde la digitalización de imágenes hasta la digitalización de fotografías, David Hockney es un artista muy versátil al que le gusta variar sus medios artísticos. Así, es uno de los primeros en utilizar la pintura en iPad y iPhone y todavía afirma querer aprender nuevas técnicas artísticas.