Black and White II (Acetates) - Plate E, 1969
Edición : Impresión 3d, litografía, pega · 48 x 63 x 0.1 cm 18.9 x 24.8 x 0 inch
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Acerca de la obra
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Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
Impresión 3d , litografía , pega sobre papel
Dimensiones ( cm • inch )
48 x 63 x 0.1 cm 18.9 x 24.8 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
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Descripción
Blanco y Negro II (Acetatos) - Placa E es una maravillosa obra de arte contemporáneo creada por Alberto Burri en 1969. Firmada a mano con lápiz en el margen inferior derecho Numerada a mano con lápiz en la parte inferior izquierda. Edición de 15/90 copias. Esta placa está en relieve sobre placa de zinc y litografía, impresa en un solo color. Después de este proceso, Burri realizó un collage de acetato sobre papel Fabriano Rosaspina. Buen estado Blanco y Negro II Esta obra de arte es una hoja de "Blanco y Negro II", una serie que Alberto Burri creó utilizando una elaborada mezcla de técnicas, como la litografía, la calcografía y el collage de acetato. Esta carpeta de seis grabados al aguafuerte, publicada en noventa copias más quince pruebas de artista, fue impresa por la imprenta romana 2RC, conocida por sus experimentos gráficos entre los años 1960 y 1970. 2RC Art Editions Valter y Eleonora Rossi, fundadores de 2RC Artistic Editions, creían firmemente que la gráfica debía considerarse un verdadero género artístico, al igual que la pintura y la escultura, y no una mera extensión de ellas. Gracias a la experimentación inventiva, 2RC fue capaz de reproducir gráficamente los procesos y contenidos expresados por los artistas contemporáneos. La colaboración entre Alberto Rossi y Alberto Burri es uno de los ejemplos más relevantes que se pueden dar para explicar tal elección editorial. De hecho, los nuevos medios, como el acetato, permiten una nueva serie de elecciones artísticas y, especialmente en estos seis "Blanco y Negro", garantizan al grabado la misma gama de blancos que las pinturas. Acetatos Los acetatos, aunque reflejan un período similar al de la pintura de artista, son gráficamente independientes de las pinturas. Con motivo de la exposición de Burri en la Galería 2RC de Milán, Cesar Brandi destaca un interesante punto de vista sobre la obra gráfica del artista umbro y sobre la relación entre técnica gráfica y género pictórico: "Con él (Burri) es posible considerar series paralelas, en las que el mismo motivo plástico se reproduce tanto en pintura como en grabado, hasta el punto de que podemos pensar en el grabado como un simple motivo más pequeño. Pero la diferencia es la disposición, el espacio en la hoja que centra la imagen. Por eso los márgenes ya no son el vínculo con las paredes, como el marco en un cuadro, sino que se convierten en parte inseparable de la imagen, por lo que podemos decir que el grabado lleva consigo su pared invisible".
La obra de arte que se presenta cautiva con su diseño minimalista pero profundamente evocador. Dominada por dos colores contrastantes, la pieza exuda una sorprendente simplicidad que llama la atención. La composición presenta una forma negra sólida y audaz ubicada en la parte superior, que se curva en un arco suave, creando una sensación de estabilidad y fluidez. Esta forma negra sustancial se transforma sin problemas en una extensión amplia y rectangular de amarillo cálido y cremoso, que ocupa la mitad inferior del lienzo. La yuxtaposición del negro absoluto contra el amarillo suave genera una tensión visual convincente, que encapsula la mirada del espectador. El límite donde se encuentran los dos colores está definido por una línea nítida e inquebrantable, que enfatiza la clara separación pero la interacción armoniosa entre los dos elementos. La falta de detalles intrincados de la pintura dirige la atención por completo a la forma y el color, creando una experiencia visual pura y contemplativa. Este enfoque refinado invita a la introspección, lo que permite a los espectadores derivar interpretaciones personales y respuestas emocionales. El encanto único de la obra de arte radica en su capacidad de transmitir profundidad y significado a través del minimalismo. La aplicación precisa del color y el uso estratégico de la forma demuestran un dominio de la expresión abstracta moderna. Esta pieza no solo es un testimonio del poder de la simplicidad, sino que también desafía al observador a explorar las profundas posibilidades inherentes a la interacción del color y la forma.
Presentación
Alberto Burri es un artista plástico, pintor y escultor italiano nacido en Città di Castello (Perugia, Umbría, Italia) el 12 de marzo de 1915 y fallecido en Niza el 13 de febrero de 1995. Está asociado con la corriente materialista del arte informal europeo movimiento y llamó a su estilo un polimaterialista.
También tuvo vínculos con el espacialismo de Lucio Fontana y, con Antoni Tàpies, influyó en la renovación del arte del montaje de posguerra en América (Robert Rauschenberg) como en Europa.
Burri fue médico durante la Segunda Guerra Mundial: fue capturado por los estadounidenses y hecho prisionero en Texas, donde comenzó a pintar con materiales improvisados. Regresó a Italia en 1946 y se trasladó a Roma, donde organizó su primera exposición individual en la Galería La Margherita al año siguiente. En 1948 expone su primera obra abstracta, Bianchi e Catrami, en la misma galería.
En 1949, Burri completó la obra SZ1 con bolsas; en 1950 lanzó la serie Muffe ei Gobbi, utilizando materiales usados de trabajos de sacos anteriores. Burri ayudó a fundar Gruppo Origine en 1949, con Mario Ballocco, Giuseppe Capogrossi y Ettore Colla. El grupo se disolvió en 1951, pero continuó operando hasta 1956 bajo la bandera de Galleria Origine. En 1952, la Bienal de Venecia presentó la primera exposición de Burri, mostrando su pieza titulada Grande Sacco. El éxito internacional llegó en la exposición de Chicago y Nueva York en 1953. En 1954, Burri completó pequeños trabajos inflamables en papel y continuó utilizando el tema del fuego en los años siguientes con Legni (1956), Plastiche (1957) y Ferri (1958). California.).
Burri expuso en el 7º Festival Nacional Cuadrienal de Arte de Roma en 1955, y en 1964 ganó el Premio Marzotto. En 1973, comenzó a trabajar en el Ciclo dei Cretti, encapsulándolos en cemento superpuesto, creando un admirable ejemplo de Land Art. Burri comenzó a trabajar para Cellotex en 1976, y en 1979 regresó al Cicli, dominando sus últimos trabajos. El primero, titulado Il Viaggio, se expuso en el Ex-Seccatoi del Tabacco di Città di Castello, y presentó sus otros Ciclos en Florencia en 1981, Palm Springs en 1982, Venecia en 1983, Niza en 1985, Roma y Turín en 1989 .
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