Blacks and Whites II (Acetates) - Plate B, 1969

Alberto Burri  

Blanco y Negro II (Acetatos) - Lámina B es una maravillosa obra de arte contemporáneo creada por Alberto Burri en 1969. Firmada a mano con lápiz en el margen inferior derecho. Numerada a mano con lápiz en el margen inferior izquierdo. Edición de 15/90 copias.

Esta lámina está en relieve sobre placa de zinc y litografía, impresa en un solo color. Después de este proceso, Burri realizó un collage de acetato sobre papel Fabriano Rosaspina. Buen estado Blanco y Negro II Esta obra de arte es una lámina de "Blanco y Negro II", una serie que Alberto Burri creó utilizando una elaborada mezcla de técnicas, como la litografía, la calcografía y el collage de acetato. Esta carpeta de seis grabados, publicada en noventa copias más quince pruebas de artista, fue impresa por la imprenta romana 2RC, conocida por sus experimentos gráficos entre los años 1960 y 1970. 2RC Art Editions Valter y Eleonora Rossi, fundadores de 2RC Artistic Editions, creían firmemente que los gráficos debían considerarse un verdadero género artístico, al igual que la pintura y la escultura, y no una mera extensión de ellos. Gracias a la experimentación inventiva, 2RC pudo reproducir gráficamente los procesos y contenidos expresados por artistas contemporáneos. La colaboración entre Alberto Rossi y Alberto Burri es uno de los ejemplos más relevantes que se pueden dar para explicar tal elección editorial. Los nuevos soportes, como el acetato, permiten de hecho una nueva serie de elecciones artísticas y, especialmente en estos seis "Blanco y Negro", garantizan al grabado la misma gama de blancos que las pinturas. Acetatos Los acetatos, aunque reflejan un período similar al de la pintura del artista, son gráficamente independientes de las pinturas. Con motivo de la exposición de Burri en la Galería 2RC de Milán, Cesar Brandi destaca un interesante punto de vista sobre la obra gráfica del artista umbro y sobre la relación entre técnica gráfica y género pictórico: "Con él (Burri) es posible considerar series paralelas, en las que el mismo motivo plástico se reproduce tanto en la pintura como en el grabado, hasta el punto de que podemos pensar en el grabado como un simple motivo más pequeño. Pero la diferencia es la disposición, el espacio en la hoja que centra la imagen". Por eso los márgenes ya no son el vínculo con las paredes, como el marco de un cuadro, sino que se convierten en parte inseparable de la imagen, por lo que podemos decir que el grabado lleva consigo su pared invisible".

Esta pieza visual se erige como un notable ejemplo de arte abstracto minimalista, que capta la atención a través de su audaz simplicidad y precisión geométrica. La obra de arte presenta un marcado contraste entre dos formas predominantes, ambas claramente definidas y que ocupan una parte igual del lienzo. A la izquierda, una gran forma negra sólida capta la atención del espectador. Su forma es distintivamente redondeada en la parte superior izquierda y más angular a medida que pasa al centro-derecha, creando una complejidad sutil dentro de su contorno aparentemente sencillo. A la derecha, el lienzo está dominado por una extensión igualmente grande de un amarillo pálido suave. Esta parte de la pieza sirve como un contrapeso tranquilo a la forma negra asertiva que se encuentra al lado. El límite entre los dos colores es preciso, pero se curva suavemente, formando una división natural y armoniosa que agrega un elemento de fluidez a la composición. El espacio negativo alrededor de estas dos formas principales se utiliza astutamente, asegurando que la atención del espectador permanezca anclada en las formas contrastantes sin distracciones. El juego de luz y oscuridad, suavidad y solidez dentro de este marco minimalista dice mucho sobre el dominio del artista sobre la forma y el color. Los aspectos únicos de esta obra de arte residen en su capacidad de evocar profundidad y emoción a través de elementos mínimos. La yuxtaposición del negro intenso contra el amarillo claro y la suave curva que los separa crea un diálogo visual que es a la vez intrigante y estimulante. Es una declaración definitiva de cómo se puede emplear el minimalismo para explorar temas de contraste, equilibrio y simplicidad con profunda elegancia.