L'Explosion Qui Eclaire Mon Abime, 1978
Edición : acuarela, grabado · 66 x 49.8 x 0.3 cm 26 x 19.6 x 0.1 inch · Lista para colgar
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Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 100 ejemplares
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
66 x 49.8 x 0.3 cm 26 x 19.6 x 0.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
89.5 x 73 x 2.5 cm 35.25 x 28.75 x 1 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Aguatinta y aguafuerte sobre papel. Firmado a mano abajo a la derecha por Roberto Matta. Numerado a mano 90/100 abajo a la izquierda. Tamaño de la imagen: 36,5 x 47,5 cm. Tamaño de la hoja: 66 x 50 cm. Tamaño del marco: 89,5 x 73,5 cm. De la serie "Una temporada en el infierno", que ilustra el poema de Arthur Rimbaud. Firmado y numerado a lápiz por Roberto Matta. Coeditado por Ediciones Poligrafa, Barcelona, y Georges Visat, París. Ferrari 214-224.
Hay imágenes adicionales disponibles a solicitud. Se considerarán todas las ofertas razonables.
Sobre el artista: Roberto Matta (chileno, 1911-2002) fue conocido por su singular fusión del surrealismo con el expresionismo abstracto. Al igual que su amigo Arshile Gorky, las pinturas y grabados de Matta, de carácter sobrenatural, exploraron el inconsciente mediante métodos de automatismo surrealista. Con pinceladas fluidas de intenso color, el artista describió espacios nebulosos habitados por formas orgánicas y arquitectónicas flotantes, como se aprecia en su obra emblemática Les Roses sont belles (1951). «Solo me interesa lo desconocido y trabajo para mi propio asombro», declaró en una ocasión. Nacido como Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurran el 11 de noviembre de 1911 en Santiago de Chile, se graduó de arquitectura en la Universidad Católica de Santiago en 1932 antes de trasladarse a París para trabajar en el estudio de Le Corbusier. Durante su estancia en Europa, viajó a Madrid, donde conoció al famoso surrealista Salvador Dalí. Fue Dalí quien animó a Matta a mostrar sus dibujos arquitectónicos a André Breton y a seguir una carrera artística. Ya miembro aceptado del grupo surrealista, Matta se estableció en Nueva York en 1938, comenzó a pintar al óleo y entabló amistad con artistas estadounidenses, a la vez que mantenía vínculos con amigos europeos como Yves Tanguy. En 1948, tras el suicidio de su amigo Gorky, muchos de sus colegas estadounidenses culparon a Matta de la muerte, ya que se había acostado con la esposa de este poco antes del trágico suceso. Excluido, el artista regresó a Europa, pasando gran parte del resto de su vida entre París y Roma. Falleció el 23 de noviembre de 2002 en Civitavecchia, Italia, a la edad de 91 años. Las obras de Matta se encuentran actualmente en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Walker Art Center de Minneapolis y la Colección Peggy Guggenheim de Venecia.
Presentación
Roberto Matta (1911–2002) sigue siendo una figura clave en el arte del siglo XX, reconocido por sus contribuciones visionarias al surrealismo y al expresionismo abstracto. Su obra sigue cautivando a coleccionistas y amantes del arte de todo el mundo, con exposiciones recientes de gran envergadura y sólidos resultados en subastas que refuerzan su lugar en el mercado del arte contemporáneo. En 2025, se conmemora el centenario del nacimiento de Matta con importantes retrospectivas, incluida Roberto Matta 1911–2002 en Ca' Pesaro en Venecia, Italia, una esperada exposición que se llevará a cabo de octubre de 2024 a marzo de 2025. Esta retrospectiva resalta la exploración única de Matta sobre temas cósmicos y subconscientes, presentando más de 20 obras que ilustran su viaje intelectual y artístico, desde sus primeros experimentos surrealistas hasta sus obras abstractas más tardías.
La exposición History is Round Like the Earth en la Galería Mitterrand en París (octubre-diciembre de 2024) también atrajo atención, con unas 30 obras que abarcan toda su carrera. Estas exposiciones enfatizan los problemas políticos, culturales y sociales con los que Matta se comprometió a lo largo de su vida, reflejados en sus paisajes cósmicos dinámicos e imágenes cargadas. Sus obras, particularmente las de las décadas de 1940 y 1950, son codiciadas por su lenguaje visual poderoso que combina las fuerzas humanas y cósmicas.
En el mercado del arte, las piezas de Matta siguen obteniendo excelentes resultados. Su grabado Paroles Peintes de 1959 se vendió en Christie's en noviembre de 2024, consolidando su posición como un artista valioso para los coleccionistas. Sus obras siguen siendo muy buscadas, con sus pinturas y obras sobre papel regularmente presentadas en grandes subastas y galerías de arte a nivel mundial. Los coleccionistas e inversores siguen considerando las obras de Matta como activos valiosos, con piezas en colecciones prestigiosas como el Museum of Modern Art de Nueva York, el San Francisco Museum of Modern Art y Tate Modern en Londres.
Conocido por su exploración de la intersección entre la conciencia humana y la energía cósmica, las obras de Matta siguen siendo un punto de referencia importante para aquellos interesados en la fusión del surrealismo, el expresionismo abstracto y el arte político. Su capacidad para crear paisajes visionarios que abordan tanto temas personales como universales hace que su arte sea muy coleccionable. A medida que avanza el año de su centenario, el legado de Roberto Matta sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas y coleccionistas, asegurando su lugar como uno de los artistas más significativos del siglo XX.
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