Rooster, 2015

Theo Mackaay  

Theo Mackaay nació en 1950 en Utrecht. Tras formarse como cantero en Utrecht, estudió en la Academia Gerrit Rietveld de 1971 a 1976 y en la Rijksacademie van beeldende kunsten de Ámsterdam de 1976 a 1978. Mackaay trabaja con formas reconocibles: mujeres, hombres y animales. Pero todos con algún tipo de referencia a su forma primigenia. Motivos arquetípicos como guerreros, mujeres, caballos, arqueros, parejas de enamorados, creados con una firma muy personal. El resultado es siempre sorprendente y convincente Mackaay. Como ejemplo de esa forma de expresión, sin duda conoce el Becerro de Oro, el gran premio del Festival de Cine de los Países Bajos, que fue diseñado por Mackaay en 1980 a instancias de Jos Stelling, director de cine e iniciador del festival. El Becerro de Oro, el gran premio del Festival de Cine de los Países Bajos, fue diseñado en 1980 por el artista visual de Utrecht Theo Mackaay y encargado por Jos Stelling, director de cine e iniciador del festival. Desde 1981, este premio se concede anualmente durante el festival a cineastas, guionistas, productores, actores y actrices holandeses. La escultura mide 33 cm de altura y está fundida en bronce.Escultor con almaTheo Mackaay tiene más de 60 años y los que le conocen un poco mejor saben que ya ha vivido tres vidas. Hasta ahora ha llenado su vida con una energía insaciable. Altas cumbres y profundas caídas, eso parece ser parte de la vida de un artista. Pero un artista también tiene derecho a cierta tranquilidad en su vida, sobre todo a medida que envejece. Parece que Mackaay ha encontrado su paz. Ha sido una batalla entre dos mitades del cerebro, entre la bestia artista salvaje y el escultor ahora tranquilo y contemplativo. Este último ganó. No sólo cambió el hombre Mackaay, sino también su obra. Las grandes y robustas esculturas expresionistas de bronce y piedra, en las que las mujeres y los animales eran sus temas favoritos, se transformaron en conmovedoras y sensibles esculturas de bronce. En la obra anterior de Mackaay, la influencia de los grandes maestros del pasado estaba claramente presente, por ejemplo Marino Marini y Ossip Zadkine. Ahora parece que el artista ha sido capaz de dejar de lado las influencias del pasado. Que ahora, en esta fase de su vida, ha encontrado su propio lenguaje de formas, después de todos los altibajos y vagabundeos. Todas las esculturas se funden en una edición limitada. Se funden tres copias de esculturas grandes, seis de medianas y ocho de las más pequeñas. Tras la fundición, los moldes se destruyen, de modo que el comprador tiene una garantía absoluta de una edición determinada.