Grow Up, 2021

Mariela Garibay  

GARIBAY (Lima, Perú 1976) es licenciado en escultura por la Universidad del Perú (PUCP) y en diseño urbano por la Universidad de Barcelona.

Obtiene dos veces el premio Winternitz en 1997 y 1999 y ganó el primer premio del concurso nacional de dibujo en 2005. Su primera exposición individual fue en 2004 con la piedra como primer material.

Ha realizado varios encargos estatales en el Perú, impartido clases en la Escuela de Bellas Artes de Ayacucho y en la PUCP. Ha ido desarrollando su técnica del bronce, y exhibiendo sus esculturas permanentemente en galerías de arte. Mariela nos cuenta que la escultura no es sólo forma, sino el lenguaje que la artista eligió para comunicar y el resultado de un trabajo de interiorización preliminar del mensaje que transmite. La escultura es una disciplina que requiere cierta paciencia, muchas horas de trabajo y amor.

Amor por la idea, el trabajo, el mensaje y la persona desconocida que algún día lo descubrirá. Esto es esencial para el éxito del trabajo. Pueden pasar meses entre la elaboración de un dibujo y la realización de la escultura. La escultura es un proceso lento pero seguro. “Todas las horas de reflexión, de maduración, de trabajo y de amor dado, me hacen tomar conciencia del valor de las cosas", confiesa el artista.

Su escultura es figurativa pero no realista; Mariela Garibay observa el mundo que la rodea y lo transcribe con mucha ternura a través de personajes infantiles. La escultura de Mariela Garibay es positiva y generosa, inmortaliza un momento de felicidad captado por la artista, un momento de paz, un buen recuerdo, una sonrisa, una sorpresa, un disfrute sencillo y sincero.

Quiero percibir el arte como una vocación al servicio del bien, capaz, a través de nuestra sensibilidad, de elevar nuestro espíritu, de iluminar nuestro camino. El valor del arte es que todavía puede causar asombro en nuestras almas, un asombro similar al que experimentamos cuando éramos niños cuando descubrimos el mundo. En este sentido, el arte tiene la capacidad de emocionarnos, y por tanto devolvernos nuestras ganas de vivir y disfrutar de la belleza que nos rodea.

Los personajes que realizo, con sus superficies lisas y formas redondeadas, generalmente muy elaboradas, son el pretexto para crear un lenguaje sencillo y directo, con un juego de volúmenes y equilibrios.

Con este lenguaje destaco la necesidad de mirada interior, silencio, serenidad, paciencia, ternura, confianza, etc.; Sentimientos que nos unen a todos. A menudo recurro a sentimientos de mi infancia: ingenuidad, sorpresa, asombro, confianza absoluta, ganas de volar o correr, de extender los brazos para sentir el viento y la lluvia, de tumbarme a descansar al sol y cerrar los ojos. simplemente respirar y soñar. También abordo muchos temas sobre cómo la familia está en el centro de las experiencias de amor.

Todos necesitamos puentes que nos lleven a lugares donde descansar la vista y descubrir imágenes que nos recuerden que fuimos creados para amar, que es posible confiar y que en algún momento sentimos una confianza ciega y una paz inalterable, incluso si fuera sólo en nuestra más tierna infancia. Todo lo que está en nuestro corazón sigue ahí, esperándonos, esperando que nos detengamos, interioricemos, aquietamos nuestra mente y encontremos ese lugar dentro de nosotros donde todo tiene sentido. Me gusta pensar que mi trabajo puede ser un puente hacia ese lugar, al menos por un instante.