Le pêcheur, 2022

Nhobi  

Las obras de NHOBI son ventanas que nos llevan a un mundo remoto, a espacios repletos de extraños monstruos sin cabeza ni cuerpo, cuyos miembros toman forma y se retiran al mismo tiempo. Y había un arbusto allí para mirar, con pintura salpicada en algunos puntos, donde uno busca frenéticamente, cavando entre la densa vegetación. Los últimos trabajos del artista reflejan esta idea y también nos ofrecen un juego de investigación en lo visible. Entramos en un bosque de signos, y se mueven, hay animación, hay espíritus moviéndose al fondo. El espíritu no cristaliza allí, la forma no cautiva la mirada fascinándola, son los movimientos de su apariencia los que intrigan. Y este momento de aparición, de su investigación, sitúa también la obra de Fabio. Trabajar las texturas, trabajar las formas con las que adorna a sus personajes, se trata de explorar vías de acceso; voces para decir. Rostros en los árboles, cuerpos en las grietas, animales en el bosque, una casa en un pelo... La huella de una percepción de lo invisible que proporciona el espacio y el momento. El lápiz, el spray, el pincel son las herramientas que materializan la interacción del ser con su entorno. En el corazón del proceso creativo es difícil entender el movimiento de esta interacción; Es el universo interno del hombre el que interpreta el momento o los mensajes ocultos del momento que alimentan la imaginación del artista. ? En todos los casos esta obra es también fruto de una insurrección, una insurrección contra la obligación de conformarse incluso en su interpretación de la realidad, una insurrección contra un camino de vida impuesto por una familia para la cual el arte no es una profesión, insurrección, simplemente, porque defender una diferencia es ser insurgente. Es la necesidad de soñar y hacer soñar, de conducir a otros a este mundo invisible poblado por la imaginación. Y esta necesidad resuena como una venganza de la imaginación contra el mundo demasiado duro y frío que cubre las calles de nuestras ciudades. Los temas tratados pueden ser diversos, desde pilluelos callejeros hasta espíritus indios, desde ritos y escándalos urbanos hasta tradiciones antiguas. Y es a través de todos estos temas que se forman las historias Nhobi: a través de los rasgos de la infancia emerge la belleza desconocida de hace unos siglos, la que nos ha sido transmitida a lo largo del tiempo por los narradores. Fue por primera vez en las paredes de Brasil que Nhobi difundió canciones infantiles: volteretas de dibujos, retratos de payasos, apariciones en las paredes, ofrendas a los transeúntes que deambulan por las calles. Transformar, cubrir el hormigón de colores, encantar el espacio público, crear un encuentro. Con su cuadro, Nhobi se convierte en mago. Pero en sus turnos no hay ilusiones, ni otra promesa que la imagen exuberante desdoblada por una sonrisa torcida, una explosión de color y lupas. Es el lenguaje que utiliza para comunicarse y relacionarse con otros brasileños que viven en Francia, el artista polifacético continúa ampliando sus horizontes, entre paneles murales, lienzos, exposiciones, proyectos sociales y proyectos de ilustración, es parte de un enfoque intercultural. rico en encuentros y asociaciones, que refuerzan la idea de que, efectivamente, todos, más que nunca, necesitamos recreación.