Hippo, 2021

Olivia Moélo  

Graduada de la Escuela de Bellas Artes de Rennes con una monumental instalación de hilos de lana, Olivia Moélo transforma el espacio arquitectónico en un espacio sensorial e íntimo. Un capullo de hilos rosados y pasteles en el que penetra el espectador ... Es una obra sobre la intimidad del ser, el ser sexual, la feminidad, su derecho al placer. Como Kusama, crea un universo lleno de acumulaciones, series de escultura y pintura que completan su planteamiento. Siempre hay repetición del mismo gesto reproducido ad infinitum. Este universo está perfumado (Samsara de Guerlain para "Pénélope", lavanda para "Médousa" por venir y una serie de muñecos vudú antiestrés para este invierno). Un universo cerrado fuerte y pesado, casi asfixiante mientras se desborda e invade el espacio. Esta instalación le dio un pretexto para pintar. En la tradición de Pollock y Frise, con una pintura que gotea verticalmente al principio. Con el paso de los años, esta pintura se vuelve cada vez más pesada, espesa en colores muy ácidos mezclados que recuerdan a los años 70 y azúcares de cebada. Trabaja en la materia y el color para obtener color. Todos se asemejan a hilos o textiles. También inspirada en Eva Hesse, Anish Kapoor, Vasconcelos… regularmente explora materiales rescatados que acumula y cose de forma monumental. Una de sus próximas instalaciones será de 4m de diámetro y 4m de alto con un cúmulo de "huérfanos", objetos de la vida cotidiana vinculados al cuerpo, pero también de lo íntimo (calcetines, leotardos) hasta constituir un capullo de formas suaves que girará. lenta, lánguidamente sobre sí mismos y en los que entrará el espectador. Olivia Moélo siempre se ha sentido atraída por la escultura, asombrada por varios artistas como Brancusi (por la sensual modelación de sus obras), César, Botero con una fascinación también por la carrera de Louise Bourgeois y el hecho de que hace preguntas sexuales y autobiográficas. en el centro de su obra… Estos bronces pulidos como "Arco de Histeria" la dejaron sin palabras. Por casualidad, se encuentra una hermosa mañana en un taller de fundición de aluminio preparando trabajos para Philippe Perrin, Orlinski, Jenckell. Recibe formación en la preparación de moldes para la fundición con un poco de experiencia en fundición. Tras su formación en JLB, comienza a esculpir sus primeras obras en resina (Plátano de Warhol en 80cm… Plátano pelado…) Al igual que Koons, su trabajo como escultora puede considerarse como el punto de encuentro entre varios conceptos: los ready-mades de Marcel Duchamp, los desproporcionados objetos cotidianos de Claes Oldenburg, la apropiación del objeto más que humano de Arman y el pop art de Andy Warhol pero con una obra sobre la feminidad y la seducción y la otredad sobre el otro (ver Emmanuel Levinas). Tuvo la oportunidad al comienzo de su carrera de trabajar con el mármol, que también le habla por su lado suave y sensual y que le gustaría retomar algún día. Experimenta con diferentes materiales según las épocas de su vida y sus encuentros. Artista emergente a seguir ...