Bouledogue rouge, 2025

Stéphane Munoz  

Graduado de la Escuela de Bellas Artes de Toulouse y Santa Cruz de Tenerife (España) y con un Máster II en Ingeniería y Animación Territorial (Burdeos III), durante años trabajé como asistente de artistas de renombre internacional: Joël Hubaut (1999-2001), Jean-Pierre Raynaud (2001) y posteriormente como escenógrafo en el Museo de Arte Antiguo y Contemporáneo de Epinal. Pero sobre todo, Jacques Villeglé (fundador del movimiento Nuevos Realistas junto con Yves Klein, Jean Tinguely, Nikki de St-Phale, Harman, César, Raymond Hains y François Duffrène) durante unos diez años (1997-2007), con quien recorrí Francia, visitando los lugares donde se interpretaba música amplificada, así como los principales espacios de arte contemporáneo de Francia y Europa (galerías, museos y centros de arte), hasta su exposición retrospectiva en el Centro Georges Pompidou-Beaubourg en 2008.

En 2007 descubrí el cartón. Aprendí a trabajarlo por mi cuenta durante 12 años, cada vez con más intensidad, antes de empezar a formarme como artesano del cartón.
En 2018 decidí hacer de mi pasión mi actividad profesional y desarrollar un proyecto profesional trabajando en la promoción del cartón para devolverle a este material su antiguo esplendor, más allá de los aspectos ecológicos y de reciclaje, a través de un enfoque artístico de mi trabajo creativo.

Este material está disponible en cantidades industriales y a un coste cero, ya que se desecha a toneladas a diario. El cartón es muy fácil de trabajar y no requiere invertir en una gran máquina. A diferencia de la madera, por ejemplo, que requiere herramientas para cortarla, perforarla, lijarla, etc., con cartón, por menos de cien euros, tenemos todo el equipo necesario. Estudié en la escuela de Bellas Artes y, como estudiante con pocos recursos, recurrimos rápidamente al sistema D y al reciclaje. Mantuve este principio operativo después de mis estudios; no soy un gran consumidor y me gusta la idea de convertir los residuos en mi materia prima.

Cartón, "¿Por qué no?" Más que una técnica, prefiero hablar del material. El cartón se encuentra en todas partes, se recupera y se recicla... Al principio, usé cartón para hacer mis propios muebles a medida... y me enganché sin parar, porque el cartón es muy adictivo, su implementación es larga (sobre todo al principio), pero sobre todo, infinitas posibilidades. Además, el cartón que recupero es un residuo que me sirve de materia prima para la fabricación; al sublimarlo, se convierte en un mueble, un objeto, una escultura y, finalmente, deja de considerarse residuo.

Todo empieza con diagramas sencillos, algunos bocetos pequeños a modo de investigación. Cuando creo haber encontrado la forma y la idea adecuadas, perfecciono el dibujo. Para mis clientes, lo coloreo. Este dibujo se reproduce a tamaño real en una placa de cartón y se recorta para obtener un perfil.
A partir de esta etapa, creo una estructura interna con una gran cantidad de pequeños trozos de cartón que darán solidez al mueble. Cada mueble, según su propósito, tiene una estructura interna diferente, ya que un sillón no tiene las mismas limitaciones que una mesa o una consola...

A continuación viene el paso de pegar esta estructura interna y una carcasa externa (todavía solo con cartón) que se apoya sobre la parte interior, asegurando así la solidez del mueble en todos los puntos... Mantengo deliberadamente cierta vaguedad sobre este proceso, que en cierto modo sigue siendo un secreto de taller. Una vez finalizada la fabricación, puede haber un paso de lijado para corregir pequeños defectos, ya que trabajo con una regla y un cúter como únicas herramientas; todo se hace completamente a mano, sin herramientas eléctricas.
El siguiente paso es el krafting, un marouflage con cinta kraft que consolidará mis collages, asegurará cada pieza entre sí y garantizará una mayor solidez. A continuación, un krafting cara a cara del conjunto, que también lo refuerza y le da homogeneidad. Se pueden pegar varias capas de papel cara a cara para obtener el mejor resultado posible y eliminar pequeños defectos del cartón, como pliegues o enganches.

Puedo dejarlo así y el mueble puede considerarse terminado en este nivel de logro, pero a veces realzo el acabado o la decoración añadiendo color o textura, ya sea con papel de color o texturizado, o aplicando pintura o barniz. También puedo aplicar resina para un acabado sorprendente. El proceso es bastante largo.

También trabajo con software 3D. Cuando hago esculturas de cartón, el proceso de creación es completamente diferente al de los muebles. De hecho, el proceso comienza con un modelado 3D por computadora. Una vez terminado el dibujo, se debe volver a convertir a 2D para cortarlo en piezas plegables. Finalmente, al transferirlo al cartón, cada pieza se dobla y se ensambla pegándolas para reconstruir el conjunto.

Casi todas las cajas de cartón son recicladas, ya que los fabricantes las fabrican con pulpa reciclada. Por mi parte, solo uso cartón reciclado que recupero. Al principio, buscaba materias primas en los contenedores de las tiendas; hoy cuento con proveedores oficiales. De hecho, siguiendo el principio de la economía circular, he creado una pequeña red de recuperación, sobre todo en tiendas de bicicletas y un taller mecánico regentado por amigos que tienen la amabilidad de guardarme las cajas de cartón de las bicicletas que reciben.