Hope, 2025
Escultura : bronce · 36 x 35 x 18 cm 14.2 x 13.8 x 7.1 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Escultura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado
Autenticación
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
36 x 35 x 18 cm 14.2 x 13.8 x 7.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2024
Descripción
Esta obra de arte representa a dos figuras sentadas sobre una viga adornada con grafitis, ilustrando una cautivadora escena urbana. El hombre de la izquierda viste una camiseta azul y vaqueros, y sostiene su casco en la mano derecha. Su mirada parece pensativa, creando una atmósfera de contemplación. La otra figura, con casco, se apoya sobre los codos, vestida con ropa de trabajo desgastada, evocando una historia de trabajo duro. El contraste entre las texturas realistas de la ropa y el vibrante fondo de grafitis aporta una dinámica vibrante y moderna a la escena. La obra captura la esencia de la vida urbana, fusionando aspectos humanos y urbanos. Esta representación es un homenaje a los encuentros e intercambios cotidianos, resaltando la conexión humana en un entorno urbano crudo y vibrante.
Presentación
Mancardi2, se lee Mancardi al cuadrado, Jean-Jacques y Christine, crean esculturas de bronce y grafitis con cuatro manos.
El mundo de los trabajadores, de los artistas del graffiti y más recientemente el de los músicos callejeros alimenta nuestra inspiración.
Los trabajadores, en la continuidad de los grandes constructores de catedrales y para honrar a estos hombres que construyen nuestros lugares de vida y trabajo.
Los artistas del grafiti, que se expresan en todos los medios, que dan color a nuestras vidas, sus murales, descienden directamente de las pinturas prehistóricas y más recientemente de los frescos para convertirse en arte urbano.
Músicos, los recién llegados, una forma de arte más para exhibir. Personas apasionadas que realzan la vida callejera.
Fabricamos nuestros bronces mediante el método de “cera perdida", que consiste en crear una escultura directamente en cera.
La cera se puede modelar cuando está suficientemente blanda y caliente. También se puede esculpir cuando está más fría y dura, utilizando las herramientas adecuadas.
Cuando ya tenemos terminadas varias esculturas de cera, nos dirigimos a la fundición “Barthélémy Art" en Drôme.
Y allí, la magia del fuego actuará. Tras ensamblar las esculturas y conectarlas todas, lo que llamamos "montar un conjunto", deslizamos un cilindro de hierro alrededor de ellas. Dentro de este cilindro se vierte yeso de alta definición al vacío, sumergiendo el conjunto de esculturas de cera.
Después del secado, el cilindro se coloca en un horno de depilación, cuya temperatura aumenta lentamente durante varios días para cocinar el yeso, derretir y eliminar la cera.
En las últimas horas, el horno sube a una temperatura muy alta, justo antes de dar la vuelta al cilindro para verter en su interior el bronce fundido (1100°), que ocupa naturalmente el lugar dejado por la cera en el yeso.
Luego, tendrás que recuperar el conjunto escultórico de bronce, cortar todas las piezas con la amoladora, cincelarlas, lijarlas y finalmente patinarlas.
Las esculturas se presentan sobre estructuras metálicas, madera y recientemente sobre plexiglás, las cuales grafitizamos utilizando aerógrafos y rotuladores acrílicos.
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