Erratum, 2025

Piero Cipolat  

Piero Cipolat es un artista italiano que opta por utilizar diversos materiales para encontrar nuevas soluciones técnicas y artísticas.

Kandinsky, Malevich, Mondrian luego la Bauhaus y otros movimientos como Minimal Art, Concrete Art lo llevaron a crear obras con diferentes materiales en un constante cuestionamiento e investigación. Profundamente mahdista, aboga por un arte liberado de sus ataduras, lúdico, inventivo y siempre en formación.

África, su país natal, también lo influenció mucho: esta cultura africana se quedó en su corazón y de la que estaba imbuido (como las alfombras Shoowa con sus motivos geométricos que él considera precursores de la cinética) y la hizo posible crear y reinventar formas.

Siempre quiso crear esta resonancia entre África y Occidente, este choque entre estas dos culturas. África lo influenció, eso seguro; Lo mismo ocurre con la cultura occidental.

Debía tener unos diez años cuando llegó a Venecia donde descubrió este museo al aire libre. Las mismas sensaciones se revelaron en Roma. En el campo de la historia del arte, todo comienza con artistas como Giotto, Masaccio luego, por supuesto, el Renacimiento con Veronese, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Raphaël... quien le permitió descubrir este bello arte con un clímax durante su encuentro con una mujer arlesiana de Van Gogh.

El triángulo, el cuadrado, el círculo, la línea y la curva son su paleta para crear un nuevo mundo imaginario, para transformar el espacio y el color. Trabaja las nociones de transparencia, luz, reflejos y distorsiones para alterar la percepción y apelar a los sentidos. Busca encontrar un movimiento continuo más allá de lo visual, para desestabilizar la confrontación entre la mirada y el objeto, entre el espectador y la obra, y así crear una interacción entre estos 2 polos mediante el uso de estructuras planas, cóncavas, convexas, móviles. o planos articulados removibles...

Para las esculturas, el trabajo sobre el espacio es bastante complejo. La obra debe poder integrarse plenamente en diferentes lugares, ya sea una galería, instalaciones en un entorno urbano o en la naturaleza. Debe recrear un espacio dentro del espacio. En cuanto al público, la búsqueda es siempre encontrar y crear una interacción con el espectador para que se apropie de la obra. Es la ecuación entre el tiempo, el objeto, el espacio y el espectador lo que le da a la obra su propia existencia. Las esculturas “Mensajes" ilustran perfectamente esta apropiación y aportan una nueva dimensión simbólica, social y participativa.

En sus obras en Altuglass, la luz interviene sobre los objetos y su entorno. Ya no solo tiene una función de iluminación dogmática, sino que participa plenamente en la creación de un nuevo espacio. Penetra en transparencias y rebota en letreros y materiales. Se comunica con los objetos creando espacios claros y oscuros, coloreados y transparentes. Da lugar a sombras, rastros de realidad que invaden la obra e incluso invaden su entorno. Los efectos obtenidos generan ilusiones de movimiento y hacen que la obra aparezca en 3 dimensiones.

Del mismo modo, para las obras digitalizadas, primero crea una matriz que deconstruye y luego estudia sus formas, colores, distorsiones y posibles variaciones para crear una nueva ilusión.

La metamorfosis se produce a través del movimiento del espectador, en su cambio de punto de vista, para llegar a dos visiones del mundo, una objetiva y otra imaginaria. Esta confrontación es el elemento esencial para dar total libertad al objeto y así crear la ilusión.

Se trata de crear, inventar nuevas formas, nuevos materiales, nuevas técnicas. Expande esta gran paleta de infinitas posibilidades para animar el color y la forma para provocar una nueva estética y una nueva forma de enfrentar la realidad.

Encontramos este enfoque en todas sus obras, ya sean esculturas, plexiglás, obras digitalizadas o obras sobre lienzo trabajado con materiales u otros.

Para concluir, Piero Cipolat es el resultado de un mestizaje entre el arte occidental y las artes primitivas. Sin embargo, el artista insiste en que comprender y buscar explicar el arte no es una razón en sí misma y piensa que no siempre se debe buscar develar ese raro misterio de la vida que el arte nos propone y nos deja como herencia.