Blue Velvet, 2024

Nano Nasty  

Nano Nasty es una artista multidisciplinar. Ha estado en el arte durante más de quince años, y durante los últimos tres años ha estado construyendo un lenguaje visual alrededor de un par de colores: el rojo y el azul. Para ella, esto no es solo una paleta sino un sistema de coordenadas inspirado en el psicoanálisis de Freud y las formas en que el subconsciente, el deseo y la memoria dan forma a los mundos interiores.

Desde la infancia, ha sido moldeada por la imaginería de Dalí, Bosch, Miyazaki, así como por la absurdidad y la plasticidad de la animación soviética: The Blue Puppy y Little Red Riding Hood de Garri Bardin. Esta absurdidad visual y el juego con los estereotipos continúan nutriendo su intuición.

Cada vez más, dirige su atención a los estados internos de las personas, los matices de los sentimientos, las transiciones y las sombras. Su trabajo surge en la intersección del gesto, la materia y el estado de ánimo. Se siente atraída por la corporeidad, la memoria, los ritmos naturales y la receptividad sensual. Las olas, las grietas, las superficies porosas se convierten en elementos de su lenguaje. Para ella, la intuición es la capacidad de escuchar el espacio y moverse con su ritmo.

Las prácticas espirituales y corporales apoyan su equilibrio interno y se convierten en una continuación del proceso artístico.

2017 – MFA (Máster en Bellas Artes), San Francisco Art Institute, EE. UU.
2015 – BA (Hons) (Licenciatura con Honores) Dirección de Arte y Estilismo, Istituto Marangoni, Londres, Reino Unido
2012 – Diseño Ambiental, Universidad Estatal de Arte e Industria Stróganov, Moscú, Rusia

Desde 2025 – Artista residente en A2 Galerie, Potsdam, Alemania.
Desde 2023 – Artista residente de la plataforma de galería en línea Bizar, Moscú, Rusia.

Nano Nasty Box (desde 2024): Proyecto en línea y kit de arte cianotipo que combina experimentación material, prácticas participativas y alquimia artística. El proyecto involucra al espectador en la creación de imágenes trabajando con soluciones fotosensibles y la luz solar.
Nano Nasty (desde 2022): Galería en línea personal y boutique de arte donde la artista ofrece pinturas y obras escultóricas por encargo con un enfoque en la sensualidad. El estilo del proyecto es expresivo, intuitivo y enigmático: cada obra cuenta su propia historia y se crea a partir del impulso emocional y estético de la artista.

2025 – Bodylandscapes in 2 acts, exposición con Ksenia Malurika y Valeriia Burliuk, comisariada por Anna Galeeva, TAKT Berlin, Kopenhagener Str. 31b, 10437 Berlín, Alemania; financiado por el Senado de Berlín, Departamento de Cultura del distrito de Pankow
2025 – Neighborhood Art Club, proyecto público, Moscú, Rusia – artista del proyecto; creó una serie de objetos site-specific integrados en el entorno.
2023 – Urban Alchemy, Matadero, Madrid, España — parte de un grupo de artistas que exploran el simbolismo y la memoria de los materiales; presentó una serie de objetos Material Alchemies.
2022 – New Coordinates, Contemporary Art Space, Berlín, Alemania — presentación de la serie Red and Blue Chronicles, trabajando con un sistema de coordenadas subconscientes.
2021 – Tactile Abstractions, Kunsthalle, Hamburgo, Alemania — exposición individual de lienzos en relieve donde el tacto se convierte en un medio.
2019 – Echoes of Matter, Künstlerhaus, Viena, Austria — exploración de la memoria de la materia en un proyecto colaborativo con artistas locales.
2018 – Bombay Beach Biennale, Salton Sea, EE. UU. — presentó una serie de objetos escultóricos hechos de cemento, metal y pigmentos como metáfora de la temporalidad y la decadencia; dirigió una pieza de performance.
2018 – That That Gallery, Los Ángeles, EE. UU. — exposición colectiva, presentó obras escultóricas de técnica mixta.
2017 – COMFOTSTRICTIONS, Diego Rivera Gallery, San Francisco, EE. UU. — instalación espacial que explora los límites de la corporeidad.
2017 – MFA SFAI Show, Old Mint, San Francisco, EE. UU. — exposición final del MFA, serie de obras en la intersección de la escultura y la performance.
2016 – Textale, Swell Gallery, San Francisco, EE. UU. — instalación hecha de tela, cemento y pigmentos, explorando la interacción entre lo orgánico y lo artificial.
2016 – The Everyday and the Epic, Exposición Itinerante, Nueva York / Helsinki / Milán — exposición colectiva internacional; presentó una serie de objetos sobre la vida cotidiana como épica.
2015 – Marine Influences on Fashion Industry, Zarya, Vladivostok, Rusia — obras basadas en objetos inspirados por el entorno marino y su influencia en la moda.
2014 – Now and Then, Print House Gallery, Londres, Reino Unido — exposición de artistas emergentes; serie de pinturas sobre la memoria y el tiempo.