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Escultura : cerámico, cera · 23 x 25.1 x 17 cm 9.1 x 9.9 x 6.7 inch
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Tipo
Escultura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado
Autenticación
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Firma
Firma grabada
Dimensiones ( cm • inch )
23 x 25.1 x 17 cm 9.1 x 9.9 x 6.7 inch Altura x Anchura x Profundidad
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Amazone Pyra n°32 es una escultura luminosa en cerámica inspirada por la filosofía japonesa del Wabi-Sabi, que celebra la belleza de la imperfección, las marcas del tiempo y la materia viva.
Esta obra pertenece a la colección Les Amazones Pyra, una serie de esculturas únicas. El número que acompaña su nombre corresponde a su orden de creación dentro de esta colección y testimonia su carácter singular.
Enteramente moldeada a mano, Amazone Pyra revela plenamente su presencia al caer la noche. La luz que emana de su corazón no se limita a iluminar: habita el espacio, transforma la atmósfera e invita a la contemplación.
El fuego se convierte aquí en el símbolo de esa luz interior que cada uno lleva dentro. Una llama discreta, frágil y preciosa, que hay que proteger para seguir avanzando.
Las texturas ásperas, las irregularidades y las grietas esculpidas no son defectos. Cuentan el paso del gesto, la memoria de la tierra y la belleza de las marcas dejadas por el tiempo.
Realizada artesanalmente en mi taller del País Vasco, esta escultura contemporánea es una pieza única. Está firmada con la huella de mi sello aplicado en la arcilla antes de la cocción, haciendo de esta firma una parte integral de la obra.
Esta escultura encuentra su origen en un modelado realizado enteramente a mano, a partir del cual luego fabrico yo mismo un molde en yeso para preservar las características naturales del arenisca veteada. Este proceso me permite conservar las vetas blancas y grises de la materia. Una escultura realizada únicamente por modelado terminaría progresivamente mezclando las dos tierras y haría desaparecer esa veteado natural.
Luego realizo placas de arenisca veteada que estampo en mis moldes antes de construir esta escultura enteramente a mano. Comienzo moldeando una placa de arenisca de aproximadamente un centímetro de grosor que constituye su base. Las superficies de contacto de esta placa y de los dos semibustes se rayan cuidadosamente y luego ensamblan con barbotina para asegurar una unión sólida entre los diferentes elementos. Una vez que la tierra está lo suficientemente firme, esculpo las grietas una por una retirando delicadamente la materia con una herramienta afilada. Esta etapa totalmente manual le da a esta escultura su relieve, su equilibrio y su carácter singular.
Esta escultura se cuece a 1250 °C.
La obra viene acompañada de su estuche de cerámica, diseñado como parte integral de la escultura, así como de un primer conjunto de recargas de luz Minhâ Pyra, realizadas artesanalmente en mi taller a partir de cera de coco 100% natural.
Pensadas como la prolongación de esta obra, las recargas Minhâ Pyra permiten revivir su luz con el tiempo. Diseñadas sin recipiente para limitar los residuos, se inscriben en una démarche sostenible y prolongan la experiencia contemplativa imaginada durante su creación.
Cuando la cera se ha consumido por completo, basta con limpiar delicadamente el estuche de arenisca antes de depositar una nueva recarga. Cada recarga ofrece aproximadamente cuatro horas de combustión y permite prolongar esta experiencia de contemplación.
Amazone Pyra es una presencia silenciosa, diseñada para dialogar con su entorno y ofrecer un momento de pausa y conexión.
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Cada obra se envía con el mayor cuidado para garantizar su seguridad durante el transporte. El plazo de entrega indicado se estima voluntariamente de manera prudente y puede ser más corto según el destino de la obra.
Artista ceramista francesa, Leslie Daisy moldea esculturas inspiradas por los paisajes volcánicos, la piedra erosionada, la vegetación exuberante y las fuerzas naturales que transforman lentamente la materia.
Su universo se inscribe en un enfoque cercano al Wabi-Sabi: una estética que celebra la imperfección, las marcas del tiempo y la belleza de las transformaciones.
Después de una primera carrera en maquillaje artístico y efectos especiales, interrumpida por el descubrimiento de una enfermedad genética que afecta sus articulaciones, descubrió la arcilla hace tres años. Este material vivo se convirtió rápidamente en su nuevo lenguaje artístico.
Cada escultura es realizada completamente a mano. Leslie trabaja la arenisca, la loza y otros materiales como la resina o los vegetales estabilizados para crear obras donde texturas, luz y materia dialogan.
Todas sus esculturas pertenecen al Ciclo de las Amazonas.
Estas figuras femeninas no representan heroínas ideales, sino presencias silenciosas que avanzan, resisten y se transforman. Llevan las marcas de su historia como la roca conserva las del tiempo.
Algunas obras, especialmente las luminosas, revelan otra faceta al atardecer. La luz se convierte entonces en una materia en sí misma, dando origen a una presencia íntima y envolvente que transforma la percepción de la escultura.
A través de ellas, Leslie desea ofrecer instantes de contemplación y recordar que la fuerza y la fragilidad pueden coexistir, y que una grieta puede convertirse a veces en el punto de partida de una metamorfosis.
Hoy en día, su trabajo se dirige a coleccionistas, arquitectos, hoteles y lugares donde el arte dialoga con la naturaleza y la arquitectura.
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
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