Permeable Existence No.12, 2026

Mike Sasaki   Artistas Emergentes

Desarrollada en papel, la forma de Permeable Existence No.12 llegó a existir a través del proceso de dibujo natural que consiste en probar ideas, basarse en ciertas ideas y alejarse de otras. Y en este proceso creativo donde los bocetos previos en la página se integran subconscientemente en nuevas exploraciones, surgió esta forma original que nunca habría descubierto solo a través de la imaginación mental.

Incluso ahora, mirando la pieza sobre el pedestal en mi estudio, después de todas las horas de trabajo en ella, todavía me parece bastante ajena e unfamiliar.

Dicho esto, es claramente una obra de proporciones bien ajustadas (que fueron guiadas no por la mente cognitiva y medidora sino más bien por el sentido más intuitivo durante el proceso de dibujo), espaciado y diálogo interno entre los componentes formales.

Mientras profundizo en la esencia metafísica de la forma, puedo decir que el título elegido refleja la inspiración central de la pieza. El título se refiere a un cosmos de energía y alma inteligente y abierto, en lugar de un punto de vista más rígido o de partícula sólida.

Trabajando a partir de un dibujo de vista frontal solamente, la dimensión de profundidad de la pieza tuvo que trabajarse mentalmente. Imaginé la parte trasera inclinada de la cara frontal así como el giro hacia adelante de la parte trasera, y el espaciado exacto entre las partes tuvo que trabajarse cuidadosamente en el bloque, optando por la cautela. Esto significa, comenzando a tallar un pequeño agujero en el centro de la abertura y ampliando gradualmente el espacio a medida que los otros componentes de la escultura se definen más claramente en su tamaño y posición.

La obra está tallada a partir de un solo bloque de cedro rojo occidental. Adquirir un bloque de este tamaño, secado adecuadamente sin grietas, no es una ocurrencia común. La porción de madera de color más claro, que podría posicionarse adecuadamente en la parte delantera de la escultura, también fue un privilegio.

El trabajo se talla predominantemente utilizando herramientas manuales tradicionales con la ayuda de un taladro eléctrico para ayudar a excavar el material desde la gran abertura. Las capas concéntricas se tallaron primero con una pequeña gubia y luego se refinaron y alisaron con un riffler y una herramienta de lijado hecha en el taller. Tallar el espacio interior entre las partes frontal y trasera requirió un cuidado especial para no cortar las caras cercanas. La escultura se encerra y se pule hasta obtener un brillo satinado con cera de pasta (que es una mezcla de cera de abejas y la cera de carnauba más dura).

Además de servir como una pieza de arte moderno, espero que la escultura inspire una contemplación más profunda de la naturaleza y nuestra experiencia humana. Es una pieza versátil en términos de colocación y funcionará bien con espacio adecuado a su alrededor. La última foto muestra la pieza tenuemente iluminada por la luz de la ventana.

Está firmada en la parte inferior incluyendo el año, con una herramienta de pirografía. Polvo con un paño suave. Evite raspar con las uñas. Mantenga una distancia razonable de las fuentes de calor. Está empacada de forma segura y segura en una caja para el envío.