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Escultura : terracota · 43 x 52 x 3 cm 16.9 x 20.5 x 1.2 inch
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Tipo
Escultura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado
Autenticación
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Factura de la galería
Firma
Trabajo Firmado En El Molde
Técnica y soporte
terracota , sin soporte
Dimensiones ( cm • inch )
43 x 52 x 3 cm 16.9 x 20.5 x 1.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2016
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Esta escultura dinámica captura la energía cruda de una carrera. Las figuras se inclinan hacia adelante en un momento de intensa competencia. La composición crea una sensación de movimiento urgente. Cada jinete es representado con una postura distinta. Su vestimenta colorida contrasta marcadamente con los tonos oscuros de los animales.
El artista emplea un acabado texturizado para evocar una sensación artesanal. Esta cualidad táctil añade una dimensión humana a la escena. Las figuras están posicionadas sobre una base circular verde. Este elemento de anclaje sugiere una pista de hierba bajo un sol brillante.
La obra explora la relación entre el hombre y la bestia. Destaca la sinergia requerida para la velocidad y el equilibrio. Las formas fragmentadas sugieren un desenfoque de movimiento. La luz juega sobre las superficies irregulares. Esto crea una interacción rítmica de sombra y luz. La pieza transforma un evento deportivo en un estudio atemporal del impulso. Cada línea dirige la mirada hacia la línea de meta invisible. La escultura permanece congelada en un estado de aceleración perpetua.
Mariano Álvarez
Es un artista polifacético, pintor, músico, compositor y guionista.
Nació en Buenos Aires en 1970, pero cuando el trabajo de su padre era muy reducido, trasladó a la familia a El Chocón, Pcia. de Neuquén, en la Patagonia argentina, donde se encuentra una de las represas hidroeléctricas más importantes del país. En este lugar comenzó su formación artística, origen de su inspiración y la génesis del espíritu de su obra. Aquí, Mariano se formó de forma autodidacta, de la mano de padres amantes del arte y la música, en un entorno sin televisión. Esto fue fundamental para desarrollar su imaginación y creatividad. Durante su estancia en El Chocón, la casa de los Álvarez fue el centro cultural de encuentro del pequeño pueblo, donde ingenieros, artistas y trabajadores llegaban de diferentes partes del mundo.
La central hidroeléctrica en medio del desierto, la fuerza de lo natural combinada con monumentales obras de ingeniería; la mano del hombre interviniendo en el paisaje, modificando el curso de los ríos, la disposición de las cordilleras y la inmensidad del desierto para generar la energía necesaria para el desarrollo de la vida. En la obra de Álvarez, todas estas variables se transmutan en líneas. Sus líneas a mano alzada están vivas, son la materia prima del pensamiento y el sentimiento; existen en este plano, pero en estado libre. Sin procesar. Forman parte de todo lo que conocemos, en la arquitectura de las ciudades, en los planos, en las formas de los objetos, en la esencia de la música e incluso en microorganismos y cristales sagrados. No es algo abstracto, existe, son reales. Permiten que la mente y las emociones se activen. Cada uno a su manera.
De esta manera, sus dibujos y pinturas son espacios donde se manifiestan las redes energéticas que nos rodean, pero que no podemos ver con el espectro visual. Un puente entre el mundo espiritual y el material. De alguna manera, él las percibe y las plasma. Es la energía con la que trabajamos los pensamientos, la que luego mezclamos con los sentimientos para provocar una emoción en un acto concreto en esta dimensión física.
El estudio de la energía será una búsqueda constante a lo largo de su vida, tanto en el ámbito artístico como en el filosófico. Una búsqueda que continuará de forma autodidacta y experimental.
Para Álvarez, la expresión artística es un viaje interior hacia la consciencia. Intenta crear algo inexistente en el planeta y no suele planificar la composición de antemano. Responde a movimientos energéticos internos con referencias, pero siempre con una orientación experimental.
La vida del artista oscilará intermitentemente entre la Patagonia y Buenos Aires, ciudad donde reside actualmente. La gran metrópolis también está presente en su obra. Una ciudad maravillosa y compleja, un polo energético habitado por muchísimas personas que van y vienen, por miles y miles de conciencias y pensamientos que viajan a una velocidad superior a la de la luz, cada uno único y, al mismo tiempo, solo un pequeño fragmento de la gran conciencia universal.
El objetivo de sus producciones es siempre crear conciencia. Tanto la suya como la de su pequeña y gran comunidad: «Como conciencias, estamos conectados y atravesados por una multitud de energías complejas, conectadas a la vez como una gran conciencia colectiva. Nuestro universo material está atravesado por ondas sonoras, térmicas y de transmisión. Imaginen el universo o el pensamiento extrafísico... De alguna manera, esto influye en mi trabajo, generando planos en diferentes dimensiones que no se rigen por las leyes de la física ni la geometría tradicional. No dibujo algo que conozco, pero, sin embargo, podría estar expresando muchas cosas. Cadenas de ADN extraterrestre. Mapas de energía multidimensionales. Planos de máquinas industriales que aún no se han creado».
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