Flight, 2018
Escultura : cerámico, terracota · 66 x 76 x 26 cm 26 x 29.9 x 10.2 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Escultura : Obra de arte única
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Firma
Firma grabada
Instalación
La escultura puede ser expuesta al aire libre
Dimensiones ( cm • inch )
66 x 76 x 26 cm 26 x 29.9 x 10.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Descripción
"Flight" se inspira libremente en el episodio bíblico de la huida a Egipto, transformándolo en una visión suspendida entre lo sagrado, el cuento de hadas y la imaginación contemporánea.
María y el Niño son representados durante un viaje que parece menos un escape dramático y más un movimiento silencioso y necesario hacia lo desconocido. La figura maternal abraza y protege al niño, mientras ambos son transportados por un animal deliberadamente indefinible: el burro tradicional es reinventado por el artista hasta que adquiere una forma casi fantástica, desprendida de su representación convencional.
Es precisamente esta transformación lo que da a la obra su carácter simbólico. El animal ya no es meramente un medio de transporte, sino que se convierte en una criatura arcaica e imaginaria, evocando la precariedad de la existencia, el movimiento, el vuelo y la búsqueda de un lugar seguro. La escena pierde así su referencia narrativa literal y se convierte en una metáfora universal de partida, protección y la búsqueda de la salvación.
La blancura del esmalte realza la cualidad casi visionaria de la composición, transformando las figuras en presencias esenciales, mientras que el material cerámico preserva en las formas modeladas la fisicalidad e inmediatez del gesto escultórico.
Creada en 2018, está hecha de terracota modelada, esmaltada y cocida tres veces en un horno, lo que resulta en una superficie y consistencia comparables a las de la cerámica. La obra está firmada en la base.
Presentación
Martin Emschermann nació en Freiburg, Alemania, en 1969. En 190, se mudó a Italia, primero a Perugia, donde estudió en la Universidad de Extranjeros, y luego a Carrara, donde asistió a la Academia de Bellas Artes, graduándose en Escultura.
Desde el comienzo de su carrera, Emschermann desarrolló una práctica profundamente conectada con la figura humana y la condición humana, experimentando con diferentes materiales incluyendo terracota, bronce y piedra. Durante sus primeros años, se centró particularmente en el tema del caballo y el jinete, antes de dirigir gradualmente su atención al grafiti urbano, los dibujos infantiles, la experiencia psicológica y las vidas vividas en los márgenes de la sociedad.
Participó en numerosas exposiciones individuales y grupales en Italia y Alemania, así como en simposios internacionales de escultura, incluido el primer Simposio Internacional de Elba y el Simposio Internacional de Escultura en Sendai, Japón.
En 197, Emschermann se mudó a Palermo, donde todavía vive y trabaja. Su relación con la ciudad y su entorno cultural se convirtió gradualmente en un elemento central de su investigación artística. La vida urbana, la cultura popular, la espiritualidad y la experiencia humana entran en su universo escultórico, contribuyendo a un lenguaje distintivo en el que convergen la materia, el gesto y la psicología.
Su producción abarca desde escultura monumental hasta obras de terracota a pequeña escala, de bronce a terracota maiólica, así como experimentos con vidrio soplado. Sus figuras se caracterizan a menudo por un fuerte sentido del movimiento y una aguda sensibilidad al gesto. Su trabajo explora temas como el juego, la infancia, la relación entre humanos y animales, la mitología y lo sagrado. A través del modelado, el tallado y la recomposición, el artista transforma la materia en una especie de arquitectura del cuerpo, donde el peso, el espacio y la tensión contribuyen a la construcción de la imagen.
Junto a su investigación artística personal, Emschermann ha realizado importantes encargos públicos y religiosos, creando obras litúrgicas y mobiliario para varias iglesias en Sicilia. También es autor del retrato en bronce del escritor verista Emmanuele Navarro della Miraglia, instalado en Sambuca di Sicilia, y el retrato monumental del Papa Juan Pablo II en terracota maiólica para la Catedral de Caltanissetta. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas en Italia y en el extranjero.
2026 marca un momento particularmente significativo en la carrera de Emschermann. En Palermo, sus esculturas fueron presentadas en la exposición individual , organizada por el Archivo Histórico Municipal de Palermo, donde su exploración del juego, la infancia y la condición humana fue presentada a través de una selección de obras. En el mismo año, Emschermann participó en la Bienal de Arte de Venecia 2026, como parte de la participación de Guinea Ecuatorial en , con el grupo escultórico .
Hoy en día, el trabajo de Emschermann se distingue por un lenguaje escultórico figurativo, expresivo y profundamente contemporáneo, en el que la tradición de la forma se encuentra con una investigación continua del ser humano, su dimensión psicológica y la relación entre cuerpo, materia y entorno.
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