Joueur de Violon et sa Muse, Circa 1990

Misha Frid  

Escultura de bronce realizada con doble pátina verde y marrón.

Sello firmado en la base, con sello de la fundición.

Muy buen estado de conservación.

Misha Frid (nacido el 22 de noviembre de 1938, Moscú, URSS) es un escultor de origen ruso cuya práctica está principalmente asociada con la escultura figurativa en bronce. Formado en Moscú antes de emigrar de la Unión Soviética en 1972, Frid desarrolló una carrera internacional en Norteamérica, produciendo un extenso cuerpo de esculturas caracterizadas por figuras alargadas, movimiento rítmico y referencias recurrentes a la música, la danza, el teatro y el mundo natural. Ha trabajado en Estados Unidos y Canadá y está asociado en particular con Toronto y, más recientemente, el Área de la Bahía de San Francisco.

Tras establecerse en Estados Unidos, Frid se convirtió en ciudadano estadounidense en 1978. Durante este período también desarrolló una relación con Erté (Romain de Tirtoff), el artista y diseñador francés nacido en Rusia cuyas figuras elegantes y alargadas y estética teatral ofrecieron un evidente punto de afinidad con el lenguaje escultórico en desarrollo de Frid. En 1984 Frid y su familia se trasladaron al área de Toronto, donde estableció una parte sustancial de su posterior carrera. Su presencia en el mundo del arte canadiense durante la década de 1980 está documentada de forma independiente por el archivo fotográfico del Toronto Star, que lo registra en su estudio en noviembre de 1988 junto a el bronce Sheer Delight.

La obra madura de Frid se concentra abrumadoramente en la figura humana. Sus bronces frecuentemente alargan y simplifican el cuerpo en lugar de tratar la anatomía de manera naturalista. Las figuras se estiran, equilibran, bailan, actúan o interactúan con instrumentos musicales, y la verticalidad de las composiciones a menudo se contrarresta con curvas amplias y gestos teatrales. La música es uno de los temas más persistentes en su obra: violinistas, harpistas, chelistas, flautistas y musas alegóricas se repiten a lo largo de su producción. Otras esculturas derivan su imaginería del ballet y la actuación, particularmente Swan Lake. En estas obras el cuerpo funciona menos como retrato que como vehículo para el ritmo y el movimiento. La estética resultante combina una figuración reconocible con una estilización decorativa que refleja el interés sostenido de Frid en la música, el ballet y el Art Déco.

Durante finales de la década de 1980 y la de 1990, la obra de Frid circuló ampliamente a través de ferias de arte internacionales y galerías comerciales. Exhibió en la International ArtExpo en Nueva York y Los Ángeles y participó repetidamente en el Tokyo International Art Show durante principios de la década de 1990. Su escultura fue distribuida con éxito mucho más allá de Canadá y Estados Unidos a colecciones privadas, corporativas e institucionales.

Una importante comisión pública siguió en 1991, cuando Frid ganó un concurso de arte público de Toronto por Lady of the Lily, un bronce monumental de aproximadamente diez pies de altura. La obra ejemplifica la combinación de figuración alargada, elegancia y movimiento ascendente característicos de su escultura. Su actividad internacional continuó con la participación en el programa de intercambio cultural SIART en Seúl en 1993.

El deporte proporcionó otro tema significativo durante la década siguiente. En relación con los Juegos Olímpicos del centenario de 1996 en Atlanta, Frid produjo los bronces Equestrian, Gymnast y Stadium Jumper. Las tres obras traducen el movimiento atlético al mismo vocabulario de equilibrio y extensión rítmica que aplicó a bailarines y músicos. Posteriormente, fueron incorporados a la colección del American Sport Art Museum and Archives en Alabama.

La producción de Frid no se limitó exclusivamente al bronce. Ha trabajado en dibujo y arte gráfico y ha experimentado con otros materiales escultóricos, incluyendo el cristal. No obstante, el bronce sigue siendo el medio más estrechamente identificado con su obra. Los registros de subastas continúan documentando ejemplos de su escultura figurativa característica, incluyendo Odette, Woman with Bow (1996), Harp Player and His Muse, Pied Piper and His Muse, y Violin Player and His Muse. Estas obras también demuestran el uso de ediciones limitadas y pátinas contrastantes que se convirtieron en características distintivas de su producción comercial de bronce.

Frid más tarde regresó a Estados Unidos, estableciéndose en el Área de la Bahía de San Francisco. Sus actividades posteriores se han extendido más allá de la escultura hacia el cine y proyectos culturales. Particularmente significativo es su compromiso sostenido con la imaginería de Swan Lake. Donó una escultura sobre este tema al Conservatorio de San Petersburgo y posteriormente colaboró en el documental Swan Lake in Bronze (2013), que exploró la relación entre la escultura, el ballet y la música.

Visto dentro de la historia más amplia del arte de emigrantes de la posguerra, la carrera de Frid ocupa una posición inusual. Su trabajo no pertenece a las tendencias conceptuales y del arte no oficial más comúnmente asociadas con los artistas emigrados soviéticos de la década de 1970. En cambio, mantuvo una práctica escultórica fundamentalmente figurativa y técnicamente tradicional mientras desarrollaba un lenguaje de movimiento estilizado muy reconocible. Su emigración permitió que esa práctica se trasladara a una galería internacional, una feria de arte, una comisión pública y un mercado de bronce editado en gran medida no disponibles para él en la Unión Soviética.