Méduse œuf au plat, 2026

Anthony Merlo  

Anthony Merlo es un artista marquetero francés, fundador deAtelier Merlo. Desarrolla una práctica contemporánea de la marquetería en la que la madera se convierte en un verdadero medio pictórico.

Después de casi diez años de práctica e investigación personal sobre la marquetería, Anthony Merlo decide dedicarse plenamente a ella en 2026. Principalmente autodidacta, se ha apropiado progresivamente de este saber hacer tradicional para desarrollar un lenguaje propio.

A partir de chapas procedentes de muchas maderas, naturales o teñidas, compone sus obras mediante corte y ensamblaje. Cada fragmento es elegido por su color, veta y reflejos, como un pintor elegiría sus pigmentos. La materia nunca es así un simple soporte: participa plenamente en el dibujo, la luz y la profundidad de la obra.

Su universo se nutre en gran medida de la naturaleza y el mundo marino. Entre la realidad y la interpretación plástica, sus marqueterías nacen del encuentro de dos invisibles: la madera bajo la corteza y la vida bajo la superficie del agua. 
Animales, paisajes submarinos, vegetales y formas orgánicas se convierten así en el punto de partida de composiciones donde la materia, el color y la veta de la madera participan plenamente en la interpretación del tema.

Otra parte de su trabajo nace directamente del proceso de creación de sus obras figurativas. A partir de los restos de chapa resultantes del corte, Anthony Merlo compone obras más abstractas, que denomina sus «Negativos». 
Si conservan los rastros, las formas y los colores de la obra de la que provienen, estas composiciones se desprenden para convertirse en obras enteras, pensadas para existir de manera autónoma. Reensamblados, los fragmentos revelan una nueva lectura de la materia y del gesto: la esencia abstracta de una obra figurativa, donde la restricción heredada del corte se convierte en libertad de composición.

A través de este enfoque, Anthony Merlo busca trasladar la marquetería fuera de su registro tradicional para inscribirla en el campo del arte contemporáneo, conservando lo que hace singular a esta técnica: la riqueza de la madera, el trabajo manual y el carácter único de cada pieza.