Branche n°8, 2018

Marianne Cresson  

Transposición y transversalidad son dos términos que califican la investigación plástica de Marianne Cresson. Transposición ante todo porque aplica técnicas desde la artesanía artística (tapizado de asientos) o el saber hacer ancestral a la creación de esculturas contemporáneas. El gesto codificado y repetitivo de una profesión artesanal la empuja a encontrar formas de liberarse de ella. Luego entra en estados propicios para la deambulación: libera y construye la forma a partir de cualquier restricción. Transversalidad entonces porque sus obras están cargadas de una estética resultante de la tapicería, u objetos funcionales (xare raqueta) al servicio de una forma no utilitaria. Al navegar entre el arte y la artesanía, el artista enriquece las facetas de su obra. Su leitmotiv es, además, no prohibir nada. Si a veces tiene la impresión de recorrer múltiples caminos, en realidad cada producción genera una nueva forma o viene a nutrir a otra. Esta investigación implica sistemáticamente hacerlo. La forma se construye a través del contacto directo con el textil, vector emocional. Esta se genera por un impulso nacido en el pensamiento, en un sueño o por el encuentro con un material que actúa como disparador. Figuración-profusión y abstracción-ligereza constituyen los dos enfoques de sus creaciones. La primera está ligada a la historia de la butaca: cada época genera un diseño único que evoca personajes que traspone a la escultura. Entre ellas se encuentran las series Bustos y Tronches que recogen todos los atributos (pasamanería, uñas ornamentales, pelo vegetal, etc.) y técnicas de fabricación de asientos. La acumulación y riqueza de los tejidos hacen de estos objetos piezas fuertes con una presencia casi humana. El segundo surge de un profundo deseo de lograr una economía de medios. Si durante mucho tiempo la artista ha formado parte de una lógica de valoración de los materiales destinados a la chatarra, lógica aplicada a todas sus series, también quiso lograr una depuración estética. Esto es lo que despliega en la serie Branche inspirada en la raqueta xare (juego de pelota vasca): una cornamenta textil tejida. También toda la práctica plástica de la escultora es un lenguaje compuesto por diferentes campos léxicos que ella moviliza según la emoción que desea generar. El color ocupa un lugar preponderante en la obra del artista. Es ella quien hará vibrar la habitación. El artista visual lo considera como un lenguaje emocional íntimamente ligado al del tejido. Ambos aportan calidez y humanidad a la pieza producida. Ahí otra vez lo está haciendo, una forma de instinto de la mano, que lo guiará hacia los acordes de buen color. Marianne Cresson se orienta con artistas como Louise Bourgeois, Annette Messager o incluso Joana Vasconcelos.