Le Roi des Aulnes, 2001

AES + F  

El ciclo del rey del bosque es una trilogía de trabajos fotográficos y de video Betacam a gran escala, que busca deconstruir la influencia de la cultura y la explotación de los niños por parte de los medios de comunicación como mercancías disponibles para una mirada consumista, utilizando la infancia como medio para examinar la interculturalidad. falacias. Ubicadas en tres lugares arquitectónicamente notables y con niños vestidos de blanco de entre 3 y 11 años, las obras de este ciclo abordan el estado de la infancia dentro de un entorno global saturado de medios, tipificado por el uso de jóvenes núbiles y menores de edad en campañas de moda y propaganda. . En la misma medida en que los medios contemporáneos encuentran cautivadores a estos niños, también son cautivos de sus respectivas formas de poder, ideología o explotación, y a menudo son víctimas de una visualidad abiertamente pedófila. Tomando su título de la leyenda de Erlkönig, un mito germánico medieval contado por JW von Goethe sobre un ogro que secuestra y encarcela a niños pequeños en su castillo, la trilogía se desarrolla en tres lugares de importancia cultural: San Petersburgo, El Cairo y Nueva York. retratar los entornos ideológicos dominantes de cada localidad y su efecto en el trato y el respeto por los niños. Cada contexto nacional revela su propio “ogro" impulsado por los medios: para Le Roi des Aulnes en Rusia, es tradición; para More than Paradise, en Egipto, es religión; y para KFNY, en Estados Unidos, es consumismo y militarización. La trilogía yuxtapone estéticamente la inocencia y fragilidad de los niños con la arquitectura dominante de los respectivos lugares: el Palacio de Catalina la Grande, la Mezquita de Muhammad Ali y Times Square.

La primera obra de la trilogía, Le Roi des Aulnes, toma prestado su título de la novela homónima de Michel Tournier que reinterpreta el mito de Erlkönig en términos de una figura que recluta niños para el nazismo. Está ambientada en el enorme salón de baile del Palacio de Catalina en Tsarskoe Selo, cerca de San Petersburgo. En una serie de 15 fotografías y un vídeo, los niños de las escuelas de ballet y deportes cercanas aparecen detenidos dentro de esta sala dorada y con espejos, cuya estructura evoca una opulencia, un orden y una grandeza abrumadores. Más que el Paraíso, el segundo cuerpo de trabajo de la trilogía, está compuesto por un vídeo y tres fotografías con más de 500 niños en el patio interior de la Mezquita Muhammad Ali, busca deconstruir nociones preconcebidas del Islam como una cultura arcaica que encierra a los jóvenes en Dogma religioso y fundamentalismo violento. Finalmente, KFNY, el último trabajo de esta serie, presenta a 100 jóvenes modelos de la famosa agencia de modelos Ford y está ambientado en el centro de Times Square de Nueva York, el epicentro simbólico de los medios de comunicación estadounidenses, con anuncios de ropa interior, juguetes, y el ejército estadounidense concentrado en un solo lugar. En el vídeo y las 12 fotografías que componen el proyecto, los niños son al mismo tiempo cómplices voluntariosos y prisioneros del "ogro" de los medios, el consumismo y la militarización ejemplificados por los carteles y las pantallas digitales del centro de Manhattan.
El ciclo El rey del bosque se estrenó en Moscú en 2001 con Le Roi des Aulnes en la exposición Manufacture y posteriormente se mostró en diversas configuraciones en museos y festivales, como el Festival Internazionale di Contaminazioni en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo en Turín, Italia, y la Quinta Fotobienal de Moscú, ambas en 2004, luego como parte del Barroco y Neobarroco. La exposición The Hell of the Beautiful en el Centro Internacional de Arte de Salamanca, España, en 2005, seguida de exposiciones de Mixed-up Childhood en Nueva Zelanda en la Auckland Art Gallery y el Institute of Modern Art de Brisbane, Australia, en 2006. La obra También se presentó en la retrospectiva de mitad de carrera de los artistas en el Museo Estatal Ruso en 2007, así como en la gran exposición Le vert paradis en el Passage de Retz en París en 2007, que viajó a MACRO Future en Roma en 2008. Recientemente, la obra se mostró en 2020 como parte de Reflexiones de nuestro tiempo: Adquisiciones del Museo de Arte Contemporáneo 1993-2019, Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado, Serbia.