Love Me Wild (M), 2020

Isabelle van Zeijl  

Isabelle van Zeijl es una artista internacional de mediana carrera reconocida por su maestría en la creación de autorretratos impactantes con profundidad y significado que enriquecen la vida y poseen una profundidad y un valor duraderos e impactantes.

Van Zeijl se sumerge en la posmodernidad para crear una visión del poder femenino que te hará cuestionar los conceptos de belleza tanto históricos como del siglo XXI. Van Zeijl produce las escenas de forma totalmente independiente, es a la vez modelo, creadora, objeto y sujeto. Su obra posee una belleza atemporal que trasciende los límites de la época y los medios.

Como mujer, sufre prejuicios contra las mujeres, misoginia de muchas maneras, como discriminación sexual, menosprecio, violencia contra la mujer y cosificación sexual. “Me pregunté en qué ser humano debo convertirme y cómo puedo usar mi carga para traer luz y generar un cambio en el mundo. Decidí volver mi mirada hacia todo lo bello que me rodeaba. Traer belleza, luz e inspiración se convirtió en mi misión". Van Zeijl estetiza estos prejuicios en su obra para analizar visualmente esta inquietante dicotomía, presentando una nueva forma de ver la belleza femenina, la reinvención del yo.

Estas ideas también están representadas en la colección El renacimiento de la flor holandesa, una serie de fotografías en las que se utilizan flores desechadas de sus cultivadores locales para poner de relieve la desafortunada destrucción masiva durante el confinamiento mundial.

Pero las enigmáticas fotografías también son una celebración de la esperanza, ya que dan nueva vida a las flores sugiriendo renovación, renacimiento y reinvención. Como explica Van Zeijl, “las flores crecen a partir de momentos oscuros, cuanto más dificultades, más hermosas se vuelven, siempre tienden a crecer hacia la luz".

Van Zeijl invierte en sus imágenes, utilizando temas que intrigan y evocan emociones. Para su colección Moonshot, Van Zeijl se inspiró en el significado más profundo del caballo y decidió retratarse con ellos. Durante años trabajó con caballos. Aprendió a conectarse, a escuchar profundamente, a encarnar su sabiduría y experimentó cómo los caballos la guiaban hacia una mayor libertad. Para ganarse la confianza del caballo, tuvo que evolucionar hacia una entrega total. Van Zeijl se reinventa una y otra vez y ha creado un conjunto de trabajos que van más allá del ámbito de la expresión individual.

Su obra alivia la vista y toca el alma, inspira al espectador a reconectarse con su propio llamado superior, su anhelo espiritual, para recordarles que profundicen su coraje y humildad, empoderen la introspección y se pidan a sí mismos que busquen la grandeza en su alma y descubran que la belleza siempre está ahí.

Van Zeijl ha exhibido su obra de forma continua e internacional durante los últimos diecisiete años, representada por galerías ubicadas en Estados Unidos, Reino Unido y Europa, y ha expuesto en ferias de arte internacionales establecidas en Nueva York, Miami, Los Ángeles, Hong Kong, Londres, Alemania, Bélgica, Suecia e Italia. Fue una de las ganadoras del Young Masters Emerging Women Art Prize, Londres. Su obra se exhibe en el Hotel Four Seasons de París y en numerosas colecciones públicas en Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Francia y los Países Bajos.