Spur and Noiseless Diptych, 2022

Cristian Hunter   Artistas Emergentes

Esta obra fue creada por el dúo artístico Hunter & Gatti (2010-2023). Estas obras forman parte del archivo gestionado y exhibido por Cristian Hunter. La técnica del artista consiste en el uso de dos impresiones: la primera es la fotografía original y la segunda, una versión borrosa de la imagen impresa sobre vidrio. La versión de vidrio de la imagen se rompe con una herramienta de hierro para controlar la ruptura. Los artistas pegaron las piezas de vidrio sobre la imagen original, creando un efecto borroso. Los artistas exploran aún más las infinitas posibilidades de transformación al convertir algo tan efímero como un editorial de moda en algo completamente diferente y original: una obra de arte única. El espectro "visible" es probablemente la limitación sensorial humana más conocida, ya que el ojo humano solo es capaz de percibir la luz en longitudes de onda entre 390 y 750 nanómetros. Por supuesto, llamarlo espectro "visible" es un nombre un tanto inapropiado, ya que muchos animales son capaces de percibir la luz con frecuencias fuera de esta banda relativamente estrecha de radiación electromagnética. Utilizando la fotografía infrarroja en blanco y negro, las imágenes cambian; como acaban de ver, los verdes se vuelven casi blancos y los azules, de una oscuridad dramática. Los colores no se distorsionan, simplemente se captura una parte diferente del espectro; es otra realidad, totalmente distinta a la que conocemos. Por eso, las cámaras y las películas siempre han estado preparadas para eliminar la luz ultravioleta e infrarroja, para que sus resultados sean los que el ojo humano percibe, y eso es lo que cambian. El trabajo de Cristian Hunter parte de esa convicción. Sus fotografías, creadas a lo largo de una sólida trayectoria internacional, no son meros documentos, sino territorios abiertos donde la pintura, la textura y el gesto expanden la fotografía hacia nuevas dimensiones de significado. Hunter explora cómo una imagen puede cambiar de significado con el tiempo: cómo el contexto, la memoria y la intervención manual pueden transformar lo que una vez se capturó en algo que se revela de nuevo. Cada pieza es una invitación a volver a mirar, a descubrir lo que yace bajo lo visible. Guiado por la premisa de que "nada permanece inmóvil", trabaja desde su archivo personal, reinterpretándolo, dando nueva vida a lo vivido y rompiendo el flujo lineal entre el pasado y el presente. Su lente ha capturado figuras de renombre como Pharrell Williams, Penélope Cruz, Jennifer Lopez, Ewan McGregor, Lalisa Manoban, Adria Arjona y Bruno Mars, entre muchos otros. Sin embargo, su enfoque va más allá del retrato: lo que realmente le interesa es lo que permanece cuando la imagen deja de ser literal y comienza a emerger como un objeto vivo. Su obra actual incluye tanto piezas nuevas como obras seleccionadas del legado artístico de Hunter & Gatti, de la que ahora es director. Estas obras se acreditan como "creadas por Hunter & Gatti", presentándose junto a su práctica personal, estableciendo un diálogo entre la historia, la transformación y la mirada contemporánea. Su obra se ha expuesto en ciudades como Barcelona, Nueva York y Miami, y refleja una práctica visual basada en la experiencia, la exploración y la evolución continua.

De la serie Infinite
Acrílico y rayado sobre papel metálico de bellas artes con un revestimiento perlado.
Tamaño total: 21,6 pulgadas de alto x 31,4 pulgadas de ancho
Tamaño individual: 20,8 pulgadas de alto x 15,7 pulgadas de ancho
Conjunto de 2 fotografías intervenidas por los artistas.